I COLORI DEI SENTIMENTI
MOSTRA PERSONALE DI MARIA PACHECO CIBILS
A cura di Francesca Barbi Marinetti

 

 

EL COLOR DE LOS SENTIMIENTOS / SENTIR EL COLOR

Estamos conectados por líneas invisibles. Nuestros cuerpos tienen una estructura similar y están sujetos a las mismas influencias externas. Emociones y sentimientos invaden continuamente nuestra vida cotidiana y son la causa de nuestro comportamiento. Las emociones, positivas o negativas, breves o intensas, son la respuesta inmediata a un estímulo; representan nuestra parte más animal.

Entran en contacto desde determinados campos de energía a nuestro cuerpo,estimulan asociaciones, evocan experiencias primordiales, memorias, y tienen la capacidad de despertar sentimientos. Los sentimientos, más duraderos y esfumados, se desarrollan mediante la elaboración cognitiva – afectiva, son la raíz de nuestro modo de ser y, en el transcurso de nuestra existencia, nos muestran los caminos a seguir y las miradas a encontrar. Los colores son casi siempre asociados a ellos, y pueden variar según las culturas o las experiencias personales, pero tienen algunos vínculos comunes y compartidos. Llevan una fuerte carga emotiva y, pueden ser utilizados para transmitir una vasta gama de sentimientos, son una forma de energía que funciona como vector, en otras palabras, los encontramos allí donde se desarrolla la acción, y son realmente en grado de arribar a resultados inesperados.

En esta muestra, quiero hacer ver obras concebidas como portales emocionales, que pretenden representar sentimientos a partir de colores básicos y que componen un recorrido inmersivo capaz de abrir canales de conexión entre el mundo visible y el mundo interior, invisible, conduciendonos a un camino de descubrimiento.

Conocer su simbologia hace más fácil el diálogo con nosotros y con los demás. Longitud de onda, sin espesor, sin realidad, los colores transmiten un mensaje sutil, hablan con un lenguaje de luz, que ha incentivado, y todavía hoy atrae el interés de poetas, filósofos, psicólogos y artistas, y su relación con las emociones y los sentimientos es innegable y profunda, como también su poder mágico en grado de tocar directamente el alma. Nuestros sentimientos pueden cambiar el mundo.

«Contra los sentimientos estamos desarmados, porque existen y basta, y escapan a cualquier censura. Podemos reprocharnos un gesto, una frase, pero no un sentimiento; sobre eso no tenemos ningún poder»

Milan Kundera

«Sale del círculo del tiempo y entra en el círculo del Amor»

Rumi 

En nuestra vida hay un solo color que da sentido al Arte y a la vida misma: el color del Amor»

Marc Chagall

Maria Pacheco Cibils

 

PINTAR EL AMOR /de Francesca Barbi Marinetti

«El diálogo amoroso es hoy de una extrema soledad» Así comenzaba Roland Barthes a finales de los años setenta, insistiendo que cuando un discurso queda caduco, expulsado de toda forma de gregalidad, no le queda más que ser el lugar, por pequeño que sea,de una afirmación. Una falta de actualidad, que conduce a una casi intrstabilidad. Tal vez por eso la representación pictórica de ese temblor – que todos reconocen como el fundamento de la vida misma, la chispa de la cual depende la reproducción de la especie,pero por lo cual sigue siendo inestable el terreno de la espontánea participación cognitiva – no fue fácil para Maria Pacheco Cibils, tanto en la elección del tema, como en la ejecución de las obras más que cualquier otro ciclo que haya afrontado anteriormente.

La experimentación de la artista argentino- portuguesa Pacheco Cibils se mueve desde hace años en dirección de una superación de la concepción tradicional de la forma, con mezclas cromáticas de mucho cuerpo y muy encendidas, que pretenden ofrecer una investigación de las energías que gobiernan la materia en una concepción del arte cada vez más holistica. Los temas que la inspiran pertenecen principalmente a la esfera del conocimiento ancestral y arquetípico : los elementos principales de la vida, tierra,fuego,aire y agua en el macro y el microcosmos,la dualidad fundamental de la existencia, como luz y oscuridad o masculino y femenino.

Al ciclo «El color de los Sentimientos» pertenecen 24 telas de grande, mediano y pequeño formato que pueden describirse sintéticamente como abstractas y matéricas, pero el vigor cromático, la textura, el ritmo y la profundidad que asume su trabajo – que es siempre su investigación temática- recupera un inequívoco simbolismo de los colores y el mismo gesto reiterado en múltiples capas, relata en pintura los complejos viajes de las olas de las emociones amorosas.La insostenible fuerza del sentimiento que mueve el sol y las estrellas, motor de inspiración creativa desde siempre y a través de todas las expresiones artísticas del mundo, caído en desgracia desde la segunda mitad del Novecientos hasta nosotros, pone a disgusto tanto al coser o unir una discusión en sí misma, como al prepararse a escuchar.

Tal vez porque el Amor entre todos los sentimientos y ambiciones conserva el poder de revolucionar el punto de vista de las personas sobre cuestiones cruciales de la vida y en un mundo donde somos llamados a responder por nosotros mismos encasillandonos en roles y posiciones definidas,este poder incontrolable que trastorna y recrea, nos expone claramente a nuestra vulnerabilidad humana. Siempre Barthes que ha tratado de restituir al menos un orden semiótico en contraste con la tendencia generalizada de la represión del sentimento amoroso,sugiere una definición de estos fragmentos del discurso amoroso como figuras, no en el sentido retórico,sino gimnastico y coreográfico: es decir, en el sentido original de la palabra griega σχῆµα ( de la que deriva el concepto de figura) que se refería a una definición viva del cuerpo visto en movimiento: la instantánea de un momento de energía bajo tensión.

Y así como nos indica Barthes para las figuras lingüísticas que se componen bajo la guía del sentimiento amoroso.El gesto pictórico que pretende representarlos se inspira en la huella profunda que la fuerza vital del sentimiento deja en cada uno de nosotros.Un paso necesario que implica no poca resistencia y dificultad.Un proceso casi wordsworthiano que expone al artista y por empatía, también al observador, al énfasis y al tormento,una emoción recogida en la tranquilidad que va a recoger en el interior y en el misterioso flujo de donde se ratifican la fragilidad y la fuerza de la sensibilidad más recóndita de cada individuo. Para el lenguaje, el discurso amoroso tiene un código de referencia que es topos y como tal conserva en sí la peculiaridad de ser parcialmente reconocible y parcialmente vacante, vacio a ser llenado. Este vacío a llenar corresponde al aspecto proyectivo, es decir,lo que hace que este topos sea en parte reconocible y en parte adaptable a las proyecciones particulares de cada uno.

Lo mismo ocurre con la comunicación visual a través de los colores y las formas.El ingrediente activo de la palabra, lema o frase o del signo,materia,color para la pintura – no es tanto lo que expresa como lo que logra articular y poner en movimiento : o sea la palpitación que produce en la suspensión y expectativa de sentido que necesariamente debe ser colmado. Así el rojo, con todos sus posibles matices, se asocia comúnmente al Amor y la Pasión, el amarillo y el naranja con la luz del sol y la energía, el azul con la profundidad, el violeta con el misterio y el verde con la esperanza. Pero es la orquestación, la estratificación, la compenetración materica de la trama la que crea una sucesión de reconocimientos y de esperas la que va a sacar de antros recónditos de fuegos encendidos o apagados, de expectativas o desilusiones, de voluntades sorprendentes e instintivas o miedos y soledades desafiantes.

Aceptados esos presupuestos queda en claro que la representación pictórica del Amor solo puede indicar figuras y no ofrecer un mensaje completo y cerrado : las obras divididas en ámbitos más limitados, como la Pasión, el impulso,la esperanza, son tocados aquí y allá por signos y colores más brillantes y estimulantes, sino tormentosos y sombríos pero todos tienen necesariamente como hilo conductor la espera que es la dimensión necesaria al suspenso del encuentro con el otro que observa y completa. En otras palabras el diálogo amoroso ni en literatura ni en pintura, así como en la vida, podrá ser nunca un soliloquio una enunciación individual y subjetiva.

Pero no es ni menos dialéctico. Se presenta más bien como un natural de uso,un repertorio de imaginarios posibles a los que recurrir en cada momento según las necesidades y sensibilidades diferentes.Los patrones individuales se rompen cuando el sentimento lleva a querer parecerse al otro.Es la condición irracional en que nos hace salir del surco de nuestras propias convicciones para asomarnos renovados a nuevos escenarios.Y el motor no es el éxito o la falta de objetivos, sino la energía y el encanto que pueden producir la atrevida capacidad de ponernos en juego.

Una energía poderosa que para algunos puede incluso ser implosiva,despótica además de irracional. Un delirio, una montaña rusa con picos y precipicios que produce adrenalina, o incluso miedo, que al final no es tan extraordinario considerando que toca una o varias veces en la vida a la mayoría de los seres humanos. Un recurso regenerador al que recurrir incluso en la abstinencia del domingo natural de las emociones, de las cuales queda memoria, como una vibración del sonido sobre todo en reclamos sensibles como el Arte, la literatura o la música, capaces de reconectarnos con ese polvo brillante que permanece. Las obras de Maria Pacheco Cibils son un corte de figuras arquetípicas del Amor, cada una representativa de ese concentrado de fiesta, pasión o desconcierto.Conectarse, reconocerse,volver a lanzarse es el debido homenaje subjetivo que cada uno está llamado a hacer,para completar un discurso interior y universal juntos que trasciende y trascenderá siempre cada tendencia de la historia.

 

Francesca Barbi Marinetti

Critica de Arte

 

 

EL COLOR DE LOS SENTIMENTOS / de Barbara Volpi

Al comienzo todo es emoción, vibraciones sensoriales que se transforman con el con- tacto con el otro en un caleidoscopio emotivo entrelazado, en el cual la alegría, el miedo,la tristeza, la rabia y el disgusto se mezclan para separarse gradualmente paso a paso, caricia a caricia, en el abrazo amoroso de quien se ocupa de nosotros, y con sus manos, da forma a nuestros sentimientos. No habría posibilidad de comprender el lenguaje primordial de las emociones sin el encuentro de las manos del otro, sin la transformación alquémica que de la energía de vida pasa a otro, y como un diapasón alarga los horizontes y los transforma en afecto y sentimiento.

Todo pasa y se modifica con el calor del que recibe, que hace propio el lenguaje del impacto del encuentro y lo modela en el amor, dando color a la armonía esencial del flujo incesante y caótico del tiempo y de tantos otros tiempos transcurridos antes de aquel encuentro sensitivo. El YO se modela en la tradición psicoanalítica a el NOSOTROS, y nacen tantos yos y tantos más nosotros que abren un camino a las vibraciones de un sentimiento profundo de aquel primario que nos sostiene y nos alimenta y que forma parte de la Madre Tierra.

Las manos de la artista Maria Pacheco Cibils se hicieron instrumento apasionado y creativo para trazar sobre la tela el lenguaje fundamental del encuentro afectivo de cuerpos que reciben una experiencia sensorial y se transforman para siempre, dando voz y coro al sentimiento básico del cual nace todo y que cada uno de nosotros puede sentir vibrar dentro del alma: El Amor. Cada uno de nosotros, en modo singular, observando las pinturas con el ritmo y la cadencia de un lenguaje universal, siente resonar las notas de los tantos encuentros de cuerpos que han transformado las emociones en sentimientos.

Cada uno de nosotros con el propio “pas de deux” los ve danzar armoniosamente, siguiendo el ritmo vivaz que del Amor y la Pasión por la vida encuentran incesantemente y en efusiva profusión, dando forma y color a nuevas y al mismo tiempo arquetípicas formas colectivas. Gracias todavía verdaderamente a las manos, al calor, y a la energía del artista por este explosivo testimonio que desde la expresión creativa llega al mundo interior de cada uno, haciéndonos vibrar al unísono, cada uno con sus propias notas afectivas, escuchando esa general que sostiene y da fundamento a todas las expresiones creativas: El AMOR

Barbara Volpi

Psicologa Psicoterapeuta Docente Universitaria Ensayista

 

 

 

 

 

 

 

Rassegna Stampa

Comunicato stampa | Maria Pacheco Cibils in mostra a LOOK AT ART Contemporary Art Exhibition A cura di Elena Jelmoni

 

La designer e artista visiva argentino-portoghese Maria Pacheco Cibils sarà uno dei protagonisti di LOOK AT ART – Contemporary Art Exhibition, progetto promosso da Jelmoni Studio Gallery, a cura di Elena Jelmoni, che inaugura il giorno 27 settembre 2024 alle ore 18.00 presso il Centro Culturale di Milano.

L’arte si serve di un efficace linguaggio non verbale: l’azione, immediatamente comunicativa, i cui codici si sono sviluppati nel tempo e che impiega particolari strumenti per rendere manifesto il significato delle immagini rappresentate. Questa esperienza quotidiana dell’immagine vissuta genera orizzonti visivi e mentali in cui è possibile interrogarsi sulle funzioni passate e attuali dell’arte per riconsiderare il suo potere seduttivo e ruolo culturale.

Artisti provenienti da percorsi diversi e che utilizzano una pluralità di linguaggi espressivi affrontano queste tematiche in una serie di progetti individuali che si sviluppano come un percorso attraverso l’azione e la visione contemporanea.

Le opere nascono dalla combinazione sperimentale di elementi e linguaggi diversi alla ricerca del punto di incontro tra leggerezza e complessità da cui avventurarsi nell’esplorazione delle geografie psicologiche, politiche e sociali della cultura contemporanea globalizzata. L’arte è un pretesto per indagare concetti chiave del nostro presente, quali l’identità, nazionalità, la democrazia, il potere, la libertà, la partecipazione e i cambiamenti sociali.

Maria Pacheco Cibils presenta per l’occasione l’opera Pioggia Verde, appartenente all’ultima serie di lavori realizzati nel 2023. Come scrive la critica d’arte Francesca Barbi Marinetti: « Le opere di Maria ci trasportano in ambienti immaginari, e al contempo familiari, oltre una soglia che sfugge ogni definizione, in spazialità estese fatte di trasparenze, vortici cromatici, profondità, luminosità e straordinaria vitalità. Nella corrente dei paesaggi subacquei della pittura di Pacheco Cibils – in cui dominano i verdi, gli azzurri ed i blu con vortici o colonie vitali di arancioni, viola, gialli e rossi – l’osservatore è avvolto dalla suggestione di possibili scenari pre-mnemonici dei principi universali della vita che attendono d’essere recuperati. Pulsa un battito rigenerante che riconduce al pensiero orientale, in particolare il buddismo tantrico, per cui è la donna ad essere portatrice di energia cosmica e conoscenza.»

Maria Pacheco Cibils è designer e artista visiva argentino-portoghese. Le sue opere spaziano tra architettura d’interni, scenografie, ambientazioni, design di oggetti d’arte, pittura ed installazione. Ha collaborato con prestigiose riviste, giornali e canali televisivi. Ha organizzato mostre di artisti e fotografi, spettacoli di teatro e danza contemporanea. Curatrice di diversi brand, ha sviluppato prototipi e grafica degli stessi in Argentina, Paraguay e Italia. Le sue ricerche artistiche sono incentrate su temi primordiali e archetipici, indagando i quattro elementi della natura, radice di tutte le cose immutabili ed eterne e dei processi di trasformazione dell’essere umano. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in Spagna, Germania, Austria, USA, Croazia, Regno Unito e Italia. Vincitrice del Primo Premio di Pittura “Lorenzo il Magnifico” a Florence Biennale 2023. Attualmente vive e lavora tra l’Italia e l’Argentina. Tra le ultime mostre: 2024 Roma “AROUND ROME” International Art Exhibition. Arte Borgo Gallery. Biblioteca Angelica Galleria. A cura di Anna Isopo; 2024 Nazzano “CHIAMATA ALLE ARTI”. Museo del Fiume. A cura di Guido D’Angelo; 2024 Barcellona “PROSPETTIVA….FUTURO” Hub / Art. International Art Exhibition; 2024 Londra “TRANSPARENT AS A DRAGONFLY”. Bermondsey Project Space; 2024 Firenze “I AM YOU” Accademia delle Arti del Disegno. Exhibition of the winner of the XIV Florence Biennale; 2023 Firenze “I AM YOU” «La Biennale di Firenze» Fortezza da Basso. Primo Premio Pittura: “LORENZO IL MAGNIFICO”; 2023 Roma»RITORNO AL BLU” RAW.Biblioteca Angelica-Galleria Mostra Personale; 2023 Roma «TRANSPARENT AS A DRAGONFLY” International Art Exhibition.Arte Borgo Gallery; 2023 Duvrobnik Croazia «COLOURS OF LIFE» Palazzo Sponza; 2023 Venezia“FRAGILITY UNVAILED” Palazzo Pisani Revedin Personal Exhibition; 2023 Roma “L’ATRA META’ DEL CIELO ”. Galleria La Nica; 2022 Spain PROJECT PALMA 1.0 Casa del Arte de Palma de Mallorca.Illes Balears. A cura de Artbox Project; 2022 Roma”HUMUS» RAW Biblioteca Angelica Mostra Personale; 2022 Milano “MULTITUDE» Fondazione Luciana Matalon Mostra Personale; 2022 Mantova “SYNESTHESIA» Museo Francesco Gonzaga; 2021 Miami Beach.Florida (USA) Scope Miami Beach International Contemporay Art Fair; 2021 Austria. Art Innsbruck.International Kunstmesse; 2021 Roma «LUMINESCENZA» RAW – Biblioteca Angelica – Galleria. Mostra Personale; 2021 Nazzano (Lazio) «EMPATIA NATURA COMUNITA» – Riserva Naturale Tevere Farfa, Nazzano; 2021 Roma «TRAME CONTEMPORANEE»- Palazzo della Cancelleria Vaticana; 2020 Roma «IL TEMPO SOSPESO » RAW – Biblioteca Angelica – Galleria Mostra personale; 2019 Roma «DIMENSIONI PARALLELE”RAW Biblioteca Angelica .Salone Monumentale. Installazione; 2017 Roma «FUOCO ETERNITA SAPERE».RAW:Biblioteca Angelica.Salone Monumentale. Installazione; 2017: Roma «FUOCO o della Rigenerazione» Biblioteca Angelica-Galleria. Mostra Personale.

Il Centro Culturale di Milano è nato nel 1981. Ai suoi inizi prese nome di «Centro Culturale San Carlo», avendo la sua prima sede in corso Matteotti, presso la Basilica di San Carlo al Corso. Negli anni ’80 la sua storia è segnata da figure e incontri come quelle di don Luigi Giussani (che lo ha originato e seguito negli anni), lo scrittore Giovanni Testori, il vescovo Giacomo Biffi, lo scienziato Gian Paolo Bellini, il filosofo Augusto Del Noce, gli economisti Marco Martini e Gianfranco Senn, l’editore Sante Bagnoli. Da subito, grandi artisti, scienziati, filosofi, scrittori, dall’Italia e dal mondo hanno partecipato con entusiasmo a questo tentativo nuovo nella città, paragonandosi con questa novità culturale. Nei primi anni ’90 il nuovo nome: «Centro Culturale di Milano», proprio mentre la città di Milano si ferma durante la crisi della politica ed emergono nuove sfide culturali e globali. La nuova sede è in via Zebedia 2, dove, secondo Dante Isella, si riunivano i circoli intellettuali di metà ‘800. Nel 2017, il Centro ristruttura, grazie a donazioni e a Fondazione Cariplo, il palazzo, disegnato da Caccia Dominoni, in Largo Corsia dei Servi 4, si avvia con il Comune di Milano una reciproca Convenzione per la Cultura e i suoi luoghi.

 

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INTRODUZIONE AL PROGETTO

La centralità di Milano nel contesto europeo è un elemento preferenziale per l’assegnazione di progetti culturali che valorizzano il nostro patrimonio e rafforzano le collaborazioni. Milano, ambasciatrice dell’Italia nel mondo. Questa rete di relazioni si sovrappone all’area urbana ed ha la sua convergenza al centro, patrimonio di storia e fucina di futuro.

IL PROGETTO

L’arte si serve di un efficace linguaggio non verbale, l’azione, immediatamente comunicativa, i cui codici si sono sviluppati nel tempo e che impiega particolari strumenti per rendere manifesto il significato delle immagini rappresentate.

Questa esperienza quotidiana dell’immagine vissuta genera orizzonti visivi e mentali in cui è possibile interrogarsi sulle funzioni passate e attuali dell’arte per riconsiderare il suo potere seduttivo e ruolo culturale.

Artisti provenienti da percorsi diversi e che utilizzano una pluralità di linguaggi espressivi affrontano queste tematiche in una serie di progetti individuali che si sviluppano come un percorso attraverso l’azione e la visione contemporanea.

Le opere nascono dalla combinazione sperimentale di elementi e linguaggi diversi alla ricerca del punto di incontro tra leggerezza e complessità da cui avventurarsi nell’esplorazione delle geografie psicologiche, politiche e sociali della cultura contemporanea globalizzata. L’arte è un pretesto per indagare concetti chiave del nostro presente, quali l’identità, nazionalità, la democrazia, il potere, la libertà, la partecipazione e i cambiamenti sociali.

LOCATION – CENTRO CULTURALE DI MILANO

Un centro culturale, un luogo dove la passione per la verità e l’ascolto della bellezza uniscono gli uomini e la loro esperienza in un incontro permanente.

Il «Centro Culturale di Milano» è nato nel 1981. Ai suoi inizi prese nome di «Centro Culturale San Carlo», avendo la sua prima sede in corso Matteotti, presso la Basilica di San Carlo al Corso. Negli anni ’80 la sua storia è segnata da figure e incontri come quelle di don Luigi Giussani (che lo ha originato e seguito negli anni), lo scrittore Giovanni Testori, il vescovo Giacomo Biffi, lo scienziato Gian Paolo Bellini, il filosofo Augusto Del Noce, gli economisti Marco Martini e Gianfranco Senn, l’editore Sante Bagnoli. Da subito, grandi artisti, scienziati, filosofi, scrittori, dall’Italia e dal mondo, hanno partecipato con entusiasmo a questo tentativo nuovo nella città, paragonandosi con questa novità culturale. Nei primi anni ’90 il nuovo nome: «Centro Culturale di Milano», proprio mentre la città di Milano si ferma durante la crisi della politica ed emergono nuove sfide culturali e globali. La nuova sede è in via Zebedia 2, dove, secondo Dante Isella, si riunivano i circoli intellettuali di metà ‘800.

Nel 2017, il Centro ristruttura, grazie a donazioni e a Fondazione Cariplo, il palazzo, disegnato da Caccia Dominoni, in Largo Corsia dei Servi 4, si avvia con il Comune di Milano una reciproca Convenzione per la Cultura e i suoi luoghi.

IL CMC ALLARGA I SUOI CONFINI

Singoli, gruppi di persone che dal mondo si riconoscono e si mettono in relazione, passando da Milano. Nasce la riscoperta della storia della città passata, recente e nei suoi sviluppi prende vita, con Luca Doninelli, Camillo Fornasieri e Giuseppe Pontiggia, la Scuola di Scrittura Flannery O’Connor.

Si dedica uno spazio alla Poesia, si realizza l’incontro cercato e corrisposto col mondo ebraico, una profetica conoscenza e dialogo con l’Islam e della successiva «questione» islamica si indagano la storicità dei Vangeli e dei documenti cristiani, si presentano le Mostre internazionali di Fotografia attraverso l’edizione della collana «i Quaderni di Fotografia», si intraprende il dialogo con i laici italiani ed europei, si discutono le questioni riguardanti il Diritto e la Democrazia.

Nel contempo si incrementano le partnership con istituzioni milanesi, Università, case editrici, teatri e il coordinamento con più di 100 Centri Culturali, in collaborazione con l’Associazione Italiana Centri Culturali, che ha sede presso il CMC.

Si snoda così quell’originale ricerca e incontro con i «grandi che ci sanno parlare», rivolti a quei «piccoli che sanno ascoltare», cercando di esserlo prima di tutto noi stessi. Mostre d’arte internazionali sono state realizzate al Centro Culturale Di Milano.

Jelmoni Studio Gallery

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Comunicato stampa | Roberta Melasecca

Il giorno 11 ottobre 2023 alle ore 18.00 inaugura la mostra Ritorno al blu di Maria Pacheco Cibils, a cura di Francesca Barbi Marinetti, presso le sale della Galleria della Biblioteca Angelica (MiBACT), prestigioso spazio espositivo adibito alle
mostre di arte contemporanea.
In esposizione 18 opere pittoriche ed una installazione multisensoriale accompagnata dalla traccia sonora di Niccolò Di Ferdinando «Antifigure». «Il ciclo pittorico presentato negli spazi espositivi della Biblioteca Angelica di Roma è dedicato all’elemento Acqua. Adattabile, fluida, ricettiva, l’acqua è un simbolo potente associato solitamente alla vita, alla rinascita, alla purificazione ed incarna il principio femminile sia per gli aspetti riguardanti la gestazione sia perché capace di trasformarsi continuamente penetrando e trasportando i nutrienti nel suolo e negli organismi. [ … ]
Le opere di questo ciclo ci trasportano in ambienti immaginari, e al contempo familiari, oltre una soglia che sfugge ogni definizione, in spazialità estese fatte di trasparenze, vortici cromatici, profondità, luminosità e straordinaria vitalità. La ricerca pittorica sembra spingersi in una zona che unisce valori simbolici a valori espressivi dinamici. Nulla è mai fermo, tutt’al più fluttuante. L’organizzazione della superficie è talvolta plurifocale. Un sommerso atemporale che sprigiona energia
e suggerisce la vastità della dimensione dell’inconscio a cui l’acqua in psicologia viene spesso associata.
È l’interiorità rimossa o dimenticata, l’utero materno come luogo protetto, la seduzione, l’amore, le profondità dei desideri celati, e la regressione, poiché l’acqua induce un rallentamento dei ritmi.
Nella corrente dei paesaggi subacquei della pittura di Pacheco Cibils – in cui dominano i verdi, gli azzurri ed i blu con vortici o colonie vitali di arancioni, viola, gialli e rossi – l’osservatore è avvolto dalla suggestione di possibili scenari pre-mnemonici dei principi universali della vita che attendono d’essere recuperati. Pulsa un battito rigenerante che riconduce al pensiero orientale, in particolare il buddismo tantrico, per cui è la donna ad essere portatrice di energia cosmica e conoscenza.»
(dal testo critico di Francesca Barbi Marinetti)
Maria Pacheco Cibils è designer e artista visiva argentino-portoghese. Le sue opere spaziano tra architettura d’interni, scenografie, ambientazioni, design di oggetti d’arte, pittura ed installazione. Ha collaborato con prestigiose riviste, giornali
e canali televisivi. Ha organizzato mostre di artisti e fotografi, spellaculi di lealru e darwi curilerriμura11ea. Curalrice di diversi brand, ha sviluppato prototipi e grafica degli stessi in Argentina, Paraguay e Italia. Attualmente vive e lavora tra l’Italia e l’Argentina.

REGRESO AL AZUL / REGRESO A LA ESCENCIA AGUA. AZUL. FEMENINO. LUNA. MADRE. GENERADORA. REGENERACION. PURIFICACION. INICIACION. RECEPTIVIDAD. MUTAVILIDAD. CICLICIDAD.

«REGRESO AL AZUr’ es un relato de un viaje interior hacia nuestra escencia intima y profunda. Es un llamado a prestar atencion al poder de la energf a femenina, valorizarla, honrar su prescencia y hacer de ella un motivo de riqueza.
Siempre estuvo con nosotros, a veces reconocida, amada y celebrada, en otros momentos difamada, escondida e ignorada, pero ha estado siempre presente en el panorama yen las mujeres, tenemos solamente que cambiar el modo en el que vemos las cosas, para reconocer su presencia. Activarla es tener una marcha mayor en el sendero de la evolucion.
La Energfa femenina esta relacionada con la sabidurfa, con lo espiritual,con todo aquello que escapa al mundo fisico, es arcaica, salvaje, tiene la forma primitiva de la Tierra y del Agua.
La Tierra es la gran Madre, la concrecion de la mujer, es el cuerpo, la fertilidad que nutre y sustenta, la seguridad, la que recibe y cuida el semen en sus viseras, en secreto y en silencio.
El Agua es el elemento primario, el origen de la vida.
Es el lf quido amniotico, la vastedad del océano inmenso e insondable. Es el fluir, la redondez, la flexibilidad, la emocion vital y sensual. Es el inconciente y la intuicion.
Al encontrar nuestra dimension persona! del ser mujer, apuraremos nuestra expansion y viviremos cada encuentro con el otro, de una manera mas intensa y consciente.
Va sea en la mujer corno en el hombre, contactarla conduce a desarrollar la masculina y viceversa. Las dos energfas estan inherentemente conectadas, el crecimiento de una, promueve a la otra. Es decir, esta en la naturaleza de las cosas.
Es la dualidad que conforma el uno. Es el yin y el yang. El principio del Tao. Equilibrio y Armonfa.
Hoy, tornando el elemento Agua y el color azul, todos sus matices yen todas sus variantes= indico, ultramar, cobalto, zafiro, noche, pavo real, ceruleo, de Prusia, de Egipto, ciano, real, turquesa o celeste quiero mostrarles la simbologia de este elemento sacro y de esta energfa que renueva, libera, fertiliza, da vida y abundancia.

«El color es un poder que influye directamente el alma»
Vassily Kandinski

REGRESO AL AZUL /de Francesca Barbi Marinetti
Las grandes telas de Maria Pacheco Cibils pueden ser, en modo sintético colocadas en el ambito de arte abstracto y matérico. Realizadas en multiples estratos de pintura, a menudo mezclada con otros componentes para representar las texturas organicas, o verdaderas mezclas pict6ricas de distinta densidad y cuerpo que asignan mayor profundidad y ritmo al ya intenso vigor cromatico entre luces y sombras.
Pero, masque abstracto, seria apropiado hablar de superaci6n del concepto tradicional de la forma ,porque el empuje tematico para esta artista argentino- portuguesa que ha adoptado nuestro pais corno segundo hogar; no es en absoluto un pretexto, y esto no puede escapar de ninguna manera al observador.
En efecto Pacheco Cibils a lo largo de los aiios ha fortalecido cada vez mas una concepcion holistica del arte a través del cual profundizar y expresar una busqueda de la verdad y del conocimiento.Su pintura ahonda en los contenidos circunscriptos sobre los temas primordiales y arquetipicos, investiga principalmente la energia que se esparce de la materia en la que se interpenetran dualidades que solo apatentemente contrastan con las fuerzas elementales del Universo= tierra, aire, fuego y agua.
El ciclo pict6rico presentado en el espacio expositivo de la Biblioteca Angélica de Roma ,esta dedicado al elemento Agua. Adaptable, fluida, receptiva, el Agua es un simbolo potente asociada generalmentea la vida, alrenacimiento, a la purificaci6n y encarna el principio femenino sea por los aspectos que reguardan a la gestaci6n ; sea porque es capaz de transformase continuamente penetrando y transporrando los nutrientes al suelo y a los organismos.Fundamento y consistencia de la vida, en la escalera cosmica, el Agua es el mas preciado de los elementos porque sin ella no hay existencia.Los seres vivos estan compuestos de agua por mas del setenta por ciento, y es ella la primera en abandonar el cuerpo al morir, con el soplo vitaL
Las obras de este ciclo nos transportan a ambientes imaginarios, y al mismo tiempo familiares, mas alla de un umbral que escapa a cualquier definici6n, en espacialidad hecha de transparencias, remolinos cromaticos, profundidad, luminosidad y una extraordinaria vitalidad.La busqueda pict6rica parece adentrarse en un terreno que combina valores simb61icos con valores expresivos dinamicos.Nada es jamas estatico ,todo es mas que fluctuante.
La organizaci6n de la superficie es a veces plurifocal .Una atemporalidad sumergida que libera energia y sugiere la inmensidad de la dimensi6n del inconciente, en la cual, el Agua, en psicologia esta asociada generalmente.Es la interioridad eliminada u olvidada, el utero materno corno lugar protejido, la seducci6n, el amor, las profundidades del deseo oculto ,es la regresi6n porque el agua induce a una desaceleraci6n de los ritmos.
En la corriente de los paisajes subacuaticos de la pintura de Pacheco Cibils en la cual dominan los verdes, los azules, y el blu con remolinos y colonias viables de naranjas,violetas amarillos y rojos; el observador es envuelto por la sugerencia de posibles escenarios pre- nemotécnicos de principios universales de la vida que esperan ser recuperados.Pulsa un latido regenerador que conduce al pensamiento orientai, en particular al budismo tantrico, por el cual, es la mujer es la portadora de energia cosmica y conocimiento.
El Agua en el imaginario simbolico y mitologico es tras los cuatro elementos tal vez el mas presente porque esta cargado de significado unido al origen de la vida, y es aquel que penetra en modo mas vita! la naturaleza.En el ambito literario y religioso tiene una connotacion de limpieza y purificacion y es al mismo tiempo misterioso e inquietante.Asume la funcion de espejo en el mito de Narciso y esta unida a la profecia de los oraculos, pensemos en Delfos, Apolo y Rodas, en los que una revelacion surgia a traves de una fuente o un manantial.
También la luna esta relacionada porque regula el flujo de las mareas y aquel femenino,ademas de influenciar en los sentimientos yen las emociones.
Son obras dinamicas las de Pacheco Cibils que hacen pensar en el principio de la fisica y de la interconexion de la materia que hacfa caer el concepto clasico de las particulas estaticas, demostrando que las particulas subatomicas son el «proceso» perenne en un acta mas que el objeto estacionado. En el Tao de la fisica que cincuenta anos atras Fritjof Capra esplicaba corno el principio fundamental de la ciencia subatomica habia sido anticipado por el pensamiento orientai.Un escrito iluminado que con equilibrio extraordinario unfa la historia del misticismo y el progreso cientffico de vanguardia. Capra refiriéndose en particular modo al principio de unidad y mutua interrelacion de todas las cosas y todos los eventos ,aclaraba corno esose presenta corno un proceso en el cual las formas interaccionan en una configuracion dinamica.La nueva fisica anunciaba corno la polaridad del pensamiento clasico ha estado superado por una abstraccion de la mente necesaria para la evolucion cientifica que no tenia que ser tomada al pié de la I etra. Tal rigidez en el acercamiento, generalizada en la opinion publica, fue problematica tanto para la
evolucion del conocimiento corno para los habitos del comportamientoy de relaciones: difundiendo una tendencia a evidenciar el uno o el otro polo, en vez de pensarlo en forma correlativa.Entre otros opuestos esta también aquel del femenino y masculino de la naturaleza humana, del cual la tradicion occidental ha favorecido al segundo,haciendo resaltar corno mas positivos aspectos corno la actividad, el pensamiento racional, la agresividad, a expensas de maneras intuitivas, misticas, psiquicas e introspectivas mas asociadas con la actitud femenina. Con consecuencias desestabilizantes si consideramos que para el pensamiento orientai lograr el equilibrio dinamico entre femenino y masculino es el objetivo mas alto de la meditacion, y que en Oriente la necesidad de representar esta sublime interpretacion, se siente en la antiguedad, en las obras de arte_
En el Agua todo fluye y fluctua. Para el filosofo Gaston Bachelard que es el elemento que mas representa al hombre por su principio de levedad: la vida humana fluye corno un rio. Por esta analogia, con el paso del tiempo estaba comparada también a la musica, que en su infinita flexibilidad creativa no cambia su principio tempora!. El agua misma produce una gran cantidad de sonidos y a su vez es sensible a las vibraciones, puede recibirlas recomponiéndose. Un dialogo antiguo y sugestivo que Maria Pacheco Cibils ha querido representar aca en la muestra y también en la instalacion con banda sonora compuesta por Niccolo Di Ferdinando.

Francesca Barbi Marinetti
Critica de Arte

AGUA MATER. Sl,MBOLO FEMENINO QUE CONTIENE LA ENERGIA UNIVERSAL / de Barbara Volpi
Nacemos en el Agua ,estamos compuestos principalmente de Agua y nuestra naturaleza mas profunda, necesita del Agua para regenerarse, purificarse,
nutrirse y expanderse, quedando fiel a esa energia primordial que nos ha envuelto desde los albores del tiempo y continua a sostener la corriente de vida que es; desde el principio, intimamente y exclusivamente femenina.
Oesde siempre, simbolo unido a la profundidad de la psiquis ,el Agua es Mater por constitucion, y desde los abismos del munda interior, eliminada y olvidada, cerrada pero generosamente abierta al munda, crece hacia afuera, corno un chorro propulsor a veces lento e intermitente, o incesantemente constante, otras todavfa, corno coreograficos y burbujeantes elementos ancestrales altamente vivos, que desde la fluidez del antro generador son captados por el gesto decidido e instintivo de la artista Maria Pacheco Cibils que les ha creativamente redistribuido en las telas dando la posibilidad a quien observa de reconocer con emocion partes profundas y significativas de si mismo, de los otros, individualmente y colectivamente en ese elemento corredizo sustancial, que forma parte de nosotros y que cada uno busca y rastrea, mantiene o trata de rechazar,
en la corriente torrencial de la existencia propia y ajena. Partes sensiblemente calidas, partes dolorosamente congeladas, chorros obscuros, claros arroyos ,generando aguas que en el abrazo armonico de la totalidad sensoria! pueden ser vistos, tocados, escuchados, saboreados, olidos y que en la radiacion emotiva e instintiva del aliento de vida, de la potente y brillante energia femenina, pueden incesantemente nutrir, conservar,
cuidar y hacer germinar la escencia intima de cada uno de nosotros, dando voz, eternamente vivida, a aquel suspiro del alma Mater, que desde la naturaleza y desde su liquido elemento escencial, se conecta con las propias vibraciones y memorias al ritmo Universal de nuestro ciclo existencial, a aquel del munda y de tantos otros mundos posibles.

Barbara Volpi
Psicologa
Psicoterapeuta
Docente Universitaria
Saggista

La Designer y artista plástica argentino- portuguesa María Pacheco Cibils  será presente en la XIV Edición de la Bienal de Florencia que se desarrollará desde el 14 al 22 de octubre en la Fortezza  da Basso de Florencia.

La manifestación está centrada en el tema “Yam You “ Individual and Collectives Identities in Contemporary Art and Design ( “Yo soy tu “ Individuales y Colectivas Identidades en el Arte Contemporáneo y Diseño.) que quiere profundizar los conceptos de identidad individual y colectiva en sus múltiples significados ,filosóficos , psicológicos ,sociológicos y culturales.

Se espera la participación de otros 550 entre artistas y designers y será compuesta de proyectos especiales ,premios y una importante presencia internacional.

María Pacheco Cibils presenta cuatro obras que pertenecen a su último proyecto expositivo  : Húmus ,inaugurado en el 2022 durante Rome Art Week en el prestigioso espacio de la Galería de la Biblioteca Angélica de Roma .La artista continua su reflexión sobre elementos naturales y sobre la relación con el ecosistema ,demostrando un sentir que evoca su apego a la madre tierra que emerge prepotentemente en su labor pictórica donde los sentimientos apasionados son generados para demostrar al observador la crítica situación existente ( cit. Maila Buglioni). Expansión y Selva describen un espacio multisensorial, cargado de energía en continuo movimiento ,donde es posible recuperar un aliento secreto ,ancestral, materializado en semblanza de bosques de sombras azuladas, refugios de una trama sutil y subterránea que se expande y se regenera en nueva vida.

La búsqueda de María se concentra en procesos de transformación del ser humano, exuda potencia y  energía cromática ,se compone de vibraciones matéricas y texturas orgánicas ,densidad en colores estratificados ,nítidos y dinámicos.

María Pacheco Cibils es una Designer y Artista Plástica argentino- portuguesa

Su obra se mueve desde la arquitectura de interiores ,escenografías, ambientaciones  design de objetos de arte , pintura e instalaciones.

Ha colaborado con prestigiosas revistas ,diarios y canales de televisión. Ha organizado muestras de artistas y fotógrafos ,espectáculos de teatro y danza contemporánea. Creadora de diversas marcas ,ha desarrollado prototipos y gráfica de los mismos en Argentina, Paraguay e Italia. Actualmente vive y trabaja entre Italia y Argentina.

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PROLOGO DE LOS CURADORES

ANNA ISOPO

Consagrar al autor de “La ciudad invisible”, es el intento de la muestra “Transparent as a Dragonfly” con un profundo reconocimiento en el centenario de su nacimiento. La   muestra nace con la colaboración de Arte Borgo Gallery e Art Can ,poniendo en primera línea el lenguaje expresivo de los artistas influenciados por uno de los textos más significativos del autor.

Una muestra que sobrepasa los confines italianos ,representada en el espacio expositivo de Arte Borgo Gallery en Roma, para seguir posteriormente en Bermondsey Project Space de Londres ,recogiendo las obras de 36 artistas unidos por conexiones lingüísticas, logrando su papel se compare con el del lector del romance que, afrontando diferentes temáticas se concentra en la compleja producción de reflexiones impregnadas por una investigación íntima de la cual emerge la propia creatividad individual .Unidos por una introspección sobre lugares, personas, memoria; los artistas proporcionan un diálogo armonioso entre el espacio y las obras .Una muestra que celebra a través de las páginas del romance y los trabajos un aspecto de magistral coexistencia

MARTINA SCAVONE

Historiadora del Arte

“Transparents as a Dragonfly”es una muestra que refleja plenamente el libro del cual toma idea :”La ciudad Invisible “de Italo Calvino , ecléctica, refinada, palpitante de energía y creatividad.Visiones y sueños son los pilares de la historia que a distancia de más de cincuenta años continua inspirando a las nuevas generaciones.

“No se disfrutan las siete o setenta y siete maravillas de una ciudad ,pero ella te da la respuesta a tus preguntas”.

Justamente a partir de la descripción y de las citaciones de Calvino, los artistas seleccionados para este evento, han traducido en forma visual las ciudades construidas con las palabras del escritor ciudades que a menudo parecen personajes animados con un corazón palpitante, cuyas características interiores y exteriores son el fruto de una experiencia madurada con el correr de los años.” Las ciudades invisibles” no nacieron inmediatamente pero “ un poco a la vez” , como declara el autor .De hecho, el mismo principio vale para la obra de arte, la cual es el resultado de estímulos ,pensamientos, memorias, reflexiones y sentimientos que se mueven desde una vivencia y desde un recorrido de conocimiento totalmente personal ,en el cual el observador puede mirarse o elige perderse como cuando visita una nueva ciudad.

El objetivo de la muestra es aquel de recrear las dinámicas fuera del común que gobiernan los lugares descriptos por Marco Polo ,Kublai Kan ,cuentos de ciudades que a través de un proceso imaginario ,llegan a la creación de una única grande obra de arte .La unión que se crea entre el libro y el lenguaje artístico ,es por lo tanto explícito y significativo para demostrar los hechos, las palabras y las imágenes unidas en conjunto creando una red de conexión y condivisión capaz de cruzar fronteras geográficas ,sociales y artísticas haciendo palpable y bién visible aquello que es generalmente invisible a los ojos.

“ El arte no debe representar lo visible, sino representar lo invisible “

                             Paul Klee

LESLEY BUNCH ANO RITA CARTA MANIAS

Para celebrar los 100 años del nacimiento del autor italiano Italo Calvino ,el 5 de octubre del 2023 se inaugura la muestra :Transparents as a Dragonfly” que se basa sobre la respuesta de los artistas a el libro “ Le cittá Invisibili”(1972).El título de la muestra se tomó de un párrafo del mismo:” Quizás todo está en saber que palabras pronunciar, que acciones realizar, en que orden y ritmo ; o basta la mirada ,la respuesta, el gesto de alguien ,basta que alguien haga algo por el placer de hacerlo ,y porque su placer se convierte en el placer de los demás , en aquel momento cambian todos los espacios ,todas las alturas ,las distancias la ciudad se transfigura ,se vuelve cristalina, transparente como una libélula” Calvino .La ciudad invisible .1972.

Se les pidió a los artistas que eligieran una frase, un pasaje, o un capítulo del libro y que propusieran una obra existente que explorase un concepto correlativo que corresponda al texto.Las respuestas fueron diversas y comprenden varios conceptos ; entre ellos el poder y el límite del lenguaje ,la relación entre el mismo con los objetos o la memoria ,percepciones ,lugares .

A Calvino le fue ofrecido el mandato en 1985- 86 de la Norton Profesorship of Poetry en Harvard, pero murió pocas semanas antes de su partida .Sus apuntes fueron sucesivamente publicados en el 1988 con el título :”Six Memos for the Next Millenium”.En esos manuscritos se observa el “ Milenio del libro” y mira hacia lo que el futuro podría reservar a las” posibilidades expresivas ,cognitivas e imaginativas” del lenguaje y de la literatura.

“Mi método de trabajo ha implicado a menudo restarle el peso a veces a las personas ,a los cuerpos celestes, a veces a las ciudades; sobretodo traté de sacar peso a las estructuras de la historia y del lenguaje. He llegado a considerar la levedad como una ventaja más que como un defecto”

 

di SvjetlanaLipanović

La muestra internacional “Colours of life” fue inaugurada el 29 de septiembre 2023 en el magnifico Palazzo Sponza de Dubrovnick (Croazia) .Svjetlana Lipanovic ,presidente de la Asociación Italo – Croata en Roma ha organizado la muestra bajo el patrocinio de la misma.A ese público fueron presentados artistas croatas ,italianos, argentino – portugueses ,suizos :Bruno Bulaja, Stanko Yvancovic, Margareta Kristic ,Ante Milas ,Maria Pacheco Cibils ,Daniela Rebuzzi ,Stipe Renic, Veronika Sulic, Ivana Jovanovic Trostmann.

El señor Stipe Renic ha expuesto su colección privada ,y se pudieron admirar las obras de Ivan Maestrovic ,Franco Krsinick, Vasilije Josip Jordan ,Emanuel Vidovic ,Sofija Naletilic Penavusa y de Maria Teresa Sartori pintora italiana.

La profesora Katja Bakija ,critica de arte y Svjetlana Lipanovic han inaugurado la muestra .En el catálogo la Lipanovic ha evidenciado que :”bajo el signo del Arte”el recorrido de los artistas en el campo de la pintura y de la escultura están inmortalizados en numerosas obras de gran sugestión ,que han contado en imágenes el complejo mundo contemporáneo.El dicho de Salvador Dalí define la impostación de la muestra ,porque afirma que” no es importante la realidad de las cosas, sino como las vemos y que cosa representan para nosotros.”

En consecuencia las obras expuestas representan varias visiones de la realidad, transformada en el modo que cada artista la percive.Siguiendo tal metamorfosis , los amantes del arte visitando la muestra, se encontraron con diversas escenas del cotidiano, a veces pintado en modo figurativo ,o abstracto con un cromatismo fascinante, donde la interpretación se vuelve muy sugestiva ,como un sueño con los ojos abiertos ,con el juego de las tonalidades contrastantes ,o incisiones en madera o bronce. El Arte es ,desde siempre, un medio para contar la belleza pero también la verdad, muy difícil de transmitir con el lenguaje.

“Colours of Life” brilló hasta el 9 de octubre en las salas soleadas del palacio renacentista ;las obras fueron visitadas por numerosos interesados y fue publicitada en medios croatas locales, radio TV de Dubrobnick ,italianos  ,alemanes ,en diversos sitios web e internet.

Maria Pacheco Cibils es una artista intensa y apasionada, dueña de una producción única en su género .En este caso muestra una reflexión sobre elementos naturales y la relación hombre- ecosistema.
En esta muestra presenta una serie de obras de gran formato inspiradas en el Fuego ,símbolo de profunda fuerza y motor de la regeneración periódica de la Naturaleza.El elemento primario y vivificante por exelencia, el Fuego de Maria Pacheco Cibils ,está expresado en tonos decisivos circunscriptos escencialmente al rojo vivo y al negro ,mostrados bajo la forma de una plasticidad matérica que se densifica en el soporte ,transmitiendo una intensa emocionalidad perceptiva.
Tales tonalidades cromáticas sugieren inevitablemente un reclamo a la energía primordial ,al corazón incandescente de la Tierra , que otorga a sus obras un aspecto delicado pero al mismo tiempo intenso, que provoca un alto impacto emotivo.La Naturaleza y la Vida emergen con extrema pureza en la superficie pictórica ,como una llama eterna e indestructible, regalándo al observador una experiencia catártica a la cual someterse para renacer como un Ave Fénix ,que después de ser quemada ,se levanta audaz y potente desde sus mismas cenizas.
En la producción de Pacheco Cibils es posible encontrar un mensaje de resilencia y de profunda vitalidad ,una suerte de culta referencia al concepto de virtus romano como una revindicación de la fuerza conciente y la perseverancia.

Martina Scavone
Historiador del Arte

Hŭmus
Respiro del universo

La muestra està compuesta de
17 pinturas de gran y medio formato y una instalaciòn multisensorial.
Colaboracion de Niccolò Di Ferdinando en la realizacciòn del audio .
Proyecto: Maria Pcheco Cibils

HŬMUS: (latin medieval) Tierra/ Suelo / Terreno / Pais

Sedimento profundo que permite el pasaje a la vida.
Trama sutil y subterránea que favorece a la fecundidad, la fertilidad y la creatividad.
Elemento esencial para la existencia.
Alma, espíritu, corazón y pulmón del mundo.
Refugio, espacio abierto, gran madre, materia, linfa vital, oxígeno, respiro… Regeneración, renovación.
Aliento secreto, ancestral, verde humedad, bosque de sombras azuladas,
follaje, naturaleza en expansión, donde los reflejos filtrantes brillan
en los ojos.

Sensaciones, perfumes, sonidos y colores, un trayecto sensorial cargado de energía en continuo movimiento, inmensa “mano verde” que para Michel Pastoureau se convierte en símbolo del destino,
de la esperanza, naturaleza y libertad.
Cuidar el ambiente natural es dar y recibir cuidados.
Proteger este precioso patrimonio no es solamente un imperativo ecológico sino filosófico. Significa abrirse, extenderse, recibir el mundo adentro para irradiarlo en cada vital instante.

Maria Pacheco Cibils

“Un mundo donde ya no hay nada de salvaje, no puede ser un mundo bello”

Francesco Sabatini

HŬMUS PARA UNA METAMORFOSIS DE LA MIRADA

de Guido D’Angelo

«Estoy obligado a continuas transformaciones, porque todo crece y reverdece. En resumen, a la fuerza de transformaciones yo sigo a la naturaleza sin poder agarrarla»

Claude Monet

Las pinturas que componen el ciclo de Hŭmus son un caleidoscopio de impresiones, de sensaciones, de memorias visivas, fragmentos que se sobreponen y se sedimentan sobre las telas. Memorias y sensaciones de una naturaleza percibida y absorbida bajo el efecto de una fascinación que ha marcado profundamente a la artista María Pacheco Cibils.

La gran fascinación que se prueba delante a ella y que brota a mi parecer, del hecho que nos muestra continuamente nuestro límite, en sustancia, de ser solamente humanos. La naturaleza en total antítesis con nosotros, absolutamente inhumana, sigue leyes para nosotros incomprensibles, y a esto llamamos fascinación, robo de los sentidos y del alma, entrando en el denso verde de una selva. Encanto con un íntimo y secreto terror que nos prende con una desarmante sensación de desnudo que precede a una suprema angustia, la idea de terminar tragados, desaparecidos en la nada de la e.spesura.

La etimología de humano deriva del latín – Humanus – y nos manda a Hŭmus, que significa tierra; la etimología de humilde deriva de humi – (a tierra) que deriva siempre de Hŭmus. El ser humano al final de los tiempos antiguos se consideraba fundamentalmente una criatura de la tierra, legado a los ciclos de ella, a su Hŭmus, a su humildad sabiendo ser parte del todo de la naturaleza. Si consideramos esta visión originaria como una representación del equilibrio que ha acompañado la historia de la humanidad por mucho tiempo, cómo un sistema regulador de los elementos, hombre y naturaleza juntos, tenemos que considerar entonces que esta verdad estaba escrita en un escenario amplio y multiforme, en grado también de comprenderla como una entidad obscura y destructiva, dispuesta a abrumar al hombre con todo su personal sistema de equilibrio.

En esta posición subalterna, el hombre era muchas veces sometido a las fuerzas con las que era obligado a luchar, encon- trándose con fenómenos desconocidos, en el tentativo de contrastar la incomprensible e imparable violencia de la natura- leza salvaje.

Los artistas en el transcurso del tiempo han sentido rápidamente la fascinación de esta contrastante comunicación entre hombre y naturaleza. La contemplación de paisajes salvajes, dichos también sublimes, fue por ejemplo una de las constan- tes del romanticismo con notables resonancias más adelante en el expresionismo.Un sentimiento este que ha atravesado la historia de la pintura llegando a nosotros. La pintura definida como paisaje continua todavía hoy a investigar la naturaleza con miradas siempre más comprometidas, siempre más neblinosas, a lo mejor no idóneas y ciertamente contaminadas.

Lejos a este punto del sentir originario, incapaces de tomar los movimientos vitales, las constantes transformaciones que la animaron en su complejidad, incapaces de transformaciones auténticas de la mirada, solo transformando el propio “punto de vista” si se puede entender un paisaje. La Metamorfosis (“Metamorfoseon libri xv compuesta entre el 2 y el 1’8 d.C) es la obra de Ovidio definida “el poema de las transformaciones”, donde está representado el futuro del ser humano, y sus cambios. El íntimo dolor de la experiencia de la transmutación que sacude en la profundidad de las mismas raíces del Universo.

Ovidio libera los jadeos y las lamentaciones de todas las singulares simbiosis, de la sensibilidad inquieta de las criaturas atormentadas en su transformación silenciosa. Hŭmus es la naturaleza que se muestra, es la metamorfosis que se revela en su desnudez a las miradas intimas y protegidas del artista, que como un viajante solitario se deja tocar por el soplodel cambio silencioso, del infinito cromatismo del follaje que penetra la vista, de las negras ramas que con sus contorsiones se alargan trazando señales en el aire, de la húmeda tierra que emana perfumes de regeneración, de rayos de luz que se filtran tiñendo todo de oro y de bronce de antiguas eras.

Paul Cézanne escribió: “Y utilizando la función de la pintura que consiste en escuchar con total dedicación la voz de la naturaleza y del paisaje, y con igual dedicación transcribirla en las formas de las más elegida meditación interior, una continua y ardua metamorfosis que se basa sobre lo “real” entendido como la observación directa de las cosas y de las personas y mira al “verdadero “entendido como descubrimiento de una esencia que está en vigor en el cambiante mundo de la existencia, podria cambiar de actitud el hombre en el confronto del paisaje y de la naturaleza para respetarla y cuidarla” Eso es lo que se lee en las obras de María Pacheco Cibils, sabiendo que la pintura es una vía para la transformación y para la liberación, una invitación al hombre por un necesario cambio, y para volver a ser una criatura de la tierra y encontrar su humildad frente a la naturaleza.

Guido D’angelo Artista y profesor de Técnicas y Tecnologías para las Artes Visuales en RUFA – Universidad de Bellas Artes de Roma

 

 

 

HŬMUS

De Maila Buglioni

«Y desenreda los elementos del racimo sin forma, reúne aquellos dispersos en el espacio, en total armonía. El fuego, energía imponderable de la bóveda celeste, titila y se asienta en los estratos superiores, un poco más abajo, por su levedad, se encuentra el aire; la tierra espesada por los elementos macizos absorbidos quedó oprimida por el peso; y las corrientes del mar, habiendo ocupado los últimos lugares, envolvieron la tierra firme».

Ovidio, Le Metamorfosi

«Reposaba sobre la espalda dura como una coraza, y levantando un poco la cabeza veía su vientre arqueado, negro y dividido en tantos segmentos curvos, encima de ello, la manta de la cama, casi cayéndose totalmente, se mantenía apenas. Las piernas numerosas y delgadas respecto a su corporatura normal, parpadeaban implacablemente en un destello confuso ante sus ojos».

Franz Kafka, Le Metamorfosi

Elementos naturales, sustancias orgánicas y originarias. Entidad ancestral de la que tuvo origen nuestro planeta, y que, todavía hoy, son fundamentales para la existencia de cada ser viviente.

Unión visceral que se revela en las diecisiete telas realizadas por Maria Pacheco Cibils para Hŭmus, una muestra inmersi- va, donde las diferentes facetas de la naturaleza están reanimadas gracias a la sensibilidad propia de la artista ante el desastre.

Un sentimiento que evoca el apego a la madre tierra y que emerge prepotentemente en su hacer pictórico donde los sentimientos pasionales, son generados para restituir a la observación dela criticidad existente. Temáticas reelaboradas y expresas a través de diferentes modalidades, técnicas particulares propias de la artista.

Emociones que brillan en las corposas pinceladas de colores decisos ,extendidas sobre las telas de medio y grandes dimensiones dispuestas a lo largo de las paredes de la Galería de la Biblioteca Angélica. Obras cargadas de densa factura, de coladuras, de una pintura grumosa que recuerda el complejo habitat vegetal y animal existente en los grandes pulmo- nes verdes todavía disponibles.

Hŭmus – sm [del latín húmus s.f “suelo, tierra, terreno”] definido en el Diccionario Treccani como: “Complejo de sustan- cias orgánicas presentes en el suelo de fundamental importancia para la nutrición de los vegetales derivados de la descomposición […] de residuos vegetales y animales y de la síntesis de nuevas moléculas ad opera de varios organismos. […]” representa la necesidad de poner atención a lo que nos pertenece, recordándonos de nuestros orígenes: – “Memento, homo guía pulvis es,et in pulverem reverteris” (Genesis 3,19) pero sobre todo referido en sentido figurado en el diccionario Treccani como: “El sustrato de factores sociales, espirituales, y culturales que promueven ,favorecen o condicionan el nacimiento de situaciones, hechos y manifestaciones”, es la representación multisensorial del “sedimento creativo” que reside en un fértil territorio y en el que se inspira la búsqueda pictórica de María Pacheco Cibils.

La muestra nos cuenta del sentimiento pasional de la artista y de lo que sucede en la naturaleza. La intervención de María Pacheco Cibils nos hacen revivir sentimientos llenos de una profunda reflexión sobre este depósito (creativo y biológico), sobre la urgente necesidad de preservarlo del peligro que constantemente se cierne sobre él.

La energía de la tierra está acá presente ,desde las vivaces tinturas verde ácidas ,amarillos cegadores, obscuros y profun- dos negros, azules, celestes, óxidos y naranjas, colorados cinabrios, que como heridas abiertas se dibujan a lo largo del trayecto; largo el sentido de sus pinceladas regocijadas y matéricas. Composiciones gestuales que recuerdan aquellas de los informales y que en este ciclo pictórico son empleadas por María Pacheco Cibils para gritar una convincente catás- trofe.

Como nos demuestra Hŭmus, la pintura – primer idioma empleado por los primitivos en las cavernas para comunicarse con los demás – resulta todavía hoy uno de los medios más potentes para la expresión. En esta ocasión María Pacheco Cibils ha sentido la necesidad de crear una instalación multisensorial, donde olores y sonidos, (realizada con la colaboración de Niccoló Di Ferdinando, Antifugure),amplían lo que ya está expresado en su obra pictórica, con el fin de potenciar la sensibilidad del observador.

Hŭmus es entonces una reflexión sobre el hoy, y sobre el suicidio colectivo que inertes estamos presenciando, pero

además es una invitación para entender y estar a favor de las generaciones futuras de lo que sucederá a nuestro planeta.

 

Maila Buglioni Historiadora del Arte y curadora jefa De redaccion de la revista “Segno” e “Segnonline”

 

HŬMUS
de Mattia Cucurullo

 

Hŭmus cuenta de un terreno fértil, donde también la materia más comprometida se regenera, encontrando nueva e inesperada energía en el corazón de la descomposición. La operación artística de María Pacheco Cibils, encarnada en las 17 pinturas expuestas en muestra, responde ala vitalidad de un fenómeno extendido, que se propaga silenciosamente desde hace siglos. Lacreación, en un escenario natural, se mueve en continuidad con todas las formas de la existencia; aún en sus manifestaciones más minúsculas, conectándose con el macrocosmos de un Universo en expansión.

Tal movimiento viene renovado con la práctica artística que revitalizada, intercepta y cataliza las fuentes latentes de la cálida atmósfera viviente a través del brillo de la mirada, metiendo en relación el propio mundo con otro. La búsqueda de la artista en lo específico parte de una condición de crisis, relevando la dificultad en la sociedad contemporánea de afrontar un cambio climático ahora irreversible, que complica nuestra comunicación con el todo orgánico del que formamos parte. La imagen – que emerge en la búsqueda pictórica de Pacheco Cibils – registra la presencia de bosques en el interior de una relato cromático rico y diversificado compuesto de señales gestuales que traducen una presencia intangible, hecha de i.deas insinuadas e improvisaciones.

La visión de sus obras evocan sensaciones no definidas. Inmersas en un escenario salvaje, de un bosque, haciendo resalir

la mirada hacia la luz solar, buscando encontrar fragmentos de cielo más allá de las hojas, haciendo una señal cruda y visceral, indómita. Deja a sus espaldas un movimiento ligero y discreto como un crujido apenas audible.

Su trazado resuena en el aire saturado de humedad de esta naturaleza imaginaria como el canto del alba. El éxtasis de la creación se disgrega en la abstracción general de un paisaje que vive todo en el interior de la mirada del espectador. El alma vegetal tiene su misteriosa vitalidad interna, que se mueve a través de un recorrido perdido, escondido en el follaje, sepulto en las sombras.

Queda un misterio a pleno día para nuestra conciencia que se pierde siguiendo las huellas que nos remiten a otra cosa que a la evidencia banal de su propio enigma. El motivo verde resulta imposible de penetrar solo con el intelecto.

Extrema invisibilidad y sensibilidad cooperan en dar la tridimensionalidad y la plurisensorialidad de esta experiencia natural. La obra en conjunto con Antifigure colabora con la dimensión evocativa de tales imágenes, entrando en contacto con la materia que la compone, en la búsqueda de sinergia y sinestesia.

La unión alquímica de esta búsqueda transfigura la tierra de Húmus, en una exploración tout court. La armonía general compuesta de ideas insinuadas, emergencias figurativas repentinas e ignoradas, se realiza en una infinidad de impresio- nes: en el susurro de los árboles, en el movimiento de las hojas, en los rugidos dispersos de este ecosistema salvaje, recuerdos de una experiencia de una violencia primigenia.

 

Mattia Cucurullo Investigador de la Escuela de Especialización en Patrimonio Histórico y Artístico de la Universidad La Sapienza

 

Fundación Luciana Matalón

La Fundación nace en el año 2000 por su voluntad de crear un lugar de encuentro Internacional de nuevas ideas que aporten un enriquecimiento visual, emotivo y mental.

La Fundación aloja en su amplia sede ,muestras históricas y de artistas contemporáneos  ,de pintura ,escultura, y fotografía.

En los últimos años ha consolidado una comunicación especial con el oriente, recibiendo proyectos espositivos provenientes no sólo del Japón ,sino también de Corea y China, y promocionando muestras de Luciana Matalón en Tokio, Yokohama y Hong Kong.

El area posterior, además ,garantiza contimuidad y espacio temporal a su obra.

Artista poliédrica ,pintora,escultora,y creadora de joyas.

UN archivo completo documenta sus más de cincuenta años de actividad en Estados Unidos ,Europa ,y Japón. La misma es una obra de arte personalizada en cada sector por la artista y caracterizado por un pavimento que es un intervento pictórico en résina y fibras ópticas que recoge reflexiones y apuntes de su creadora.

MULTITUDE

El elemento distintivo de “MULTITUDE”título emblemático de la nueva muestra curada por Anna Isopo  se refiere a la multitud de lenguajes expresivos conectados para delinear una identidad interior de los artistas. 

La muestra pone su atención en la singularidad expresiva de cada autor en el que ,la pintura,escultura,y fotografia, definen un recorrido artistico complejo que se desarrolla desde sus historias y culturas, y que delinean la definición de arte como una expresión inconciente de sentimientos.

La Multitud de trabajos traza una línea múltiple ,no fragmentada, unida por la necesidad de expresión como ejercicio del alma y de la mente, representación evidente de la armonía y singularidad ,una extensión de las relaciones entre Arte y Vida, contenido escencial de cada obra.

 

 

Museo Francesco Gonzaga

Ciudad antiquísima, Mantova,encuentra su esplendor durante la dominación del señoría de los Gonzaga.

Rica de historia y arte, se muestra como un precioso contenedor de numerosas obras de grandes artistas que han dejado huellas invalorables.

La herencia dejada por los Gonzaga hace de Mantova uno de los centros más importantes del Renacimiento Italiano y Europeo.

 El museo Francesco Gonzaga ,Diocesano, abierto inicialmente en 1974 con una muestra temporánea de nombre: “Tesoros del Arte en tierra de los Gonzaga”, fue inaugurado como Museo permanente en 1983 y puesto en funcionamiento en el antiguo monasterio agostiniano de Santa Agnese.

Incorpora significativas y valiosas obras de arte entre pinturas, esculturas, orfebrería, tejidos, libros especiales decorados en oro y plata ,marfiles,e incluso  armas y armaduras .Se realizan allí trabajos de protección ,conservación y promoción del patrimonio eclesiástico.Después de su apertura, el primer núcleo de objetos expuestos ,empezó a crecer rápidamente por las donaciones de privados que obligó a ampliar el espacio, lo que llevó a constituir en la actualidad, uno de los mayores Museos de Italia ,por el valor y la importancia de sus obras en tutela.

SYNESTHESIA

Es el nombre de la muestra organizada por Anna Isopo de Arte Borgo Gallery realizada en el Museo Gonzaga  desde el 29 de enero al 10 de febrero del 2022.

Una exposición internacional que involucra artistas dentro de las varias expresiones del Arte Contemporáneo ,desde el Abstracto al Figurativo  desde el surrealismo al onírico, desde la escultura al dibujo.

El título paradigmático “SYNESTHESIA”Está referido al principio sensorial -perceptivo en conjugar los sentidos. El objetivo de la muestra es conceder al observador una experiencia que le permite beneficiarse de los propios sentidos para reconsiderar las apariencias.

Las obras expuestas dialogan entre si  con diversos lenguajes expresivos.

Las complejas estructuras muestran las diferentes interpretaciones de la contemporaneidad.

Estas obras otorgan emociones que van más allá del aspecto estético, generando contenidos profundos en grado de sensibilizar a los observadores.

 

LUMINESCENCIA

Luminosidad.Reluciente.Fulgor.Brillo.Esplendor.Fosforescencia.Incandescencia.

 

Elegí las luciérnagas,estos minúsculos seres luminescentes,embajadores de la maravilla de la naturaleza ,metáfora que data de nuestra infancia, estrellas que caen entre nosotros para indicarnos el sendero de la vida en la obscuridad de la noche, sostén y refuerzo para superar las dificultades de la sociedad moderna, extremadamente precaria.

Su luz es un llamado para una toma de conciencia y es también una invitación a transformarnos en símbolos vivientes que sobreviven en esta humanidad amenazada.

La vida respira también cuando dormimos ,las luciérnagas son un lazo entre el sueño y el amanecer ,son pequeños horizontes ,límites y aperturas ,nos indican nuestro lugar y nuestras posibilidades de movimiento en el juego de nuestra existencia.

Intuición e inspiración,mágicas mensajeras del inconsciente , portadoras de las respuestas para interpretar con autenticidad y una renovada conciencia.

Fascinación y elegancia, transmisión de paz es su alma más pura ,espontáneamente intrigante ,su recorrido de luz.

El arte puede ser la reinvención de nuevas y mejores relaciones entre los individuos y todo lo que puebla el Universo en que vivimos.

Espíritus frágiles ,buscando respuestas ,se limitan a interpretar las señales ,comunicando y anticipando.

Las luciérnagas emanan así , una nueva visión ,inspirando al sondeo interior ,unificando y verificando el ser ,son ellas justamente a indicarnos un nuevo esplendor en este largo camino.

María Pacheco Cibils

“Un hombre puede ser enemigo de otros hombres, de otros momentos, pero no de un país : no de luciérnagas, de palabras ,de jardines ,de cursos de agua ,de atardeceres.”

 Jorge Luis Borges

LUMINESCENCIA / ROBERTA MELASECCA

 

“La luna llena engañó a la luciérnaga / será el efecto de la economía ,pero aquella luz que llevas es debilucha…/- Si dice aquella – pero la luz es mía”.1

En 1975 Pier Paolo Pasolini publica un artículo en el Corriere della Sera  con el título :” El vacío de poder en Italia “ ,en el cual hace un análisis sociológico y político ,tomando la imagen poética – literaria de la desaparición de las luciérnagas y pone en evidencia la historia de Italia antes de ello y después.

[….]” .Porque soy un escritor y escribo polémicamente, o al menos discuto con otros escritores ,me dejan dar una definición de carácter poético- literaria de ese fenómeno que sucedió en Italia diez años atrás[   ].En los años sesenta ,debido a la contaminación del aire ,y sobre todo en el campo a causa de la contaminación del agua ( los ríos azules y los arroyos transparentes) ,han comenzado a desaparecer las luciérnagas. El fenómeno fue fulminante e instantáneo .Después de pocos años , no habían más luciérnagas. ( Son ahora un recuerdo, bastante desgarrador del pasado .Y un hombre grande que tenga tal recuerdo, no puede reconocerse en los nuevos jóvenes ,a si mismo joven ,y por lo tanto no puede tener los buenos arrepentimientos del pasado.) .Ese algo que sucedió hacen unos diez años lo llamaremos “ desaparición de las luciérnagas”.

Pasolini propone asi una lectura de la metamorfosis del poder en Italia , individuando una sustancial continuidad entre el fascismo y la república ,que nació en el 1946 ,y una radical discontinuidad tras los años del inmediato “ dopoguerra” ,y los años del boom económico .La desaparición de las luciérnagas coincide con el vacío de poder y de los ideales – con el pasaje entonces, de la época moderna a aquella postmoderna ,no se puede llenar con una simple modernización de técnicas y tecnologías o con el advenimiento de una nueva era en evolución que confunde , en lugar de un bienestar con un crecimiento económico puramente falso.

EL avance de la estereotipia social y la globalización han puesto ,y siguen poniendo en grave peligro lo que Geoges Didi – Huberman define en su libro del 2010  “Como las luciérnagas .Una política de la sobrevivencia” Hombres – luciérnagas ,palabras – luciérnagas ,sabiduría – luciérnaga .Reconociendo el análisis de Pasolini sobre la modernidad, el filósofo e historiador del arte francés afirma sin embargo, que las luciérnagas son todavía posibles en nuestra sociedad contemporánea ,aunque sea en destellos y a trazos ,y que el momento de duelo por un pasado ahora perdido ,puede ,en cambio ,paralizar la inteligencia del presente.

El camino del descubrimiento de las luciérnagas, es por lo tanto, un viaje al vacío de la noche ,donde aún sobreviven y se aman ,huyendo del” efecto de la economía “,de la liquidez de la sociedad actual ,dominada por las apariencias, como único valor  ,por el consumismo desenfrenado y desde la explotación y el agotamiento de los recursos naturales, y a la búsqueda por otro lado ,de una capacidad de sentirse uno mismo dentro de un sistema único de naturaleza, cultura y vida que ilumina aquel amor real ,enraizado en el propio modo de ser .( cit .Pasolini). Así el ser humano – luciérnaga es una entidad capaz de producir luz en modo autónomo y, como la bioluminiscencia de la luciérnaga ,esta es su característica física constitutiva, posee una luz interior ,brilla con luz propia y no refleja, es testigo de un nuevo humanismo que lo recoloca en una simbiosis renovada en transformación , dentro de una estructura de la que se descubre un elemento integrado e integral.

Maria Pacheco Cibils con su último proyecto “LUMINESCENZA” ,natural evolución de los anteriores “FUOCO o della Rigenerazione “ , “Fuoco – Eternitá – Sapere “ ,Dimensioni Parallele “ e “Il tempo sospeso” continua su reflexión sobre los elementos naturales y sobre la relación entre el hombre y el ecosistema , descubriéndose a si misma mujer – luciérnaga , se descubre heredera y actriz de una sociedad compleja  en contradicción , intentando un viaje de conocimiento y descubrimiento mediante el pensamiento ,la palabra hecha imágenes , una sabiduría frágil en composición.

Con un sentimiento instintivo y apasionado revee concreciones fluidas de tierra ,agua ,aire y fuego que se materializan en obras de gran formato y en una video instalación sonora.

Las diecisiete telas que se muestran en el espacio único de la Biblioteca Angélica ,desentrañan los temas consecuentes de : Naturaleza / Reflejos / Luz / Luciérnagas.

La artista delinea movimientos hacia el interior ,introvertidos  con predilección de los colores y los tonos fríos del verde al azul ,y muchos hacia el exterior ,extrovertidos  utilizando en las diferentes series ,coloraciones y tonalidades cálidas del colorado al naranja .El fuego, elemento purificador y vivificador ,el aire energía vital, el agua fuente de vida ,la tierra materia primordial se enfrentan y confrontan en destellos y luces ,para después apretarse en una eterna danza amorosa de pequeños faros fijos e intermitentes.

A tierra ,con un gesto de compasión y conmoción la artista desparrama fragmentos de vida y pensamientos  ,imágenes de cosas pasadas y perdidas, reflejos vagos e indefinidos de sobrevivencia ,evidencias de muerte y de vida  ,que se manifiestan como deseos indestructibles.

Deslumbrados por el resplandor del antropoceno actual en el que ya no hay una clara separación entre lo natural y lo cultural ,todavía podemos ver aparecer  luciérnagas tal vez por una acción extrema de imitar su libertad de movimiento :mientras abandonan y abandonamos la trayectoria más segura y obvia ,crean y creamos otros mundos, otras chispas de humanidad ( por el momento intermitentes y clandestinas).

[….] En cualquier caso ,en cuanto a mi ( si esto tiene algún interés para el lector) está claro : yo aunque sea multinacional ,daría todo el Montedison por una luciérnaga “ 3

“INFINITY ART”

MADRID 17/07/ AL 29/07/21

INTERNATIONAL EXIBITION OF CONTEMPORARY ART

ATENEO DE MADRID .SALA PRADO.

El Ateneo de Madrid es una de las más grandes sedes culturales de la capital española .Una Institución Cultural privada dedicada a la difusión de las Artes Ciencia y Letras ,fundada en el 1835 con el nombre de Ateneo Científico Literario y Artístico de Madrid gracias a la corriente romántico liberal de la época donada por la regente María Cristina de Nápoles.

Es una Institución muy antigua que tubo gran relevancia en la vida cultural española del siglo XIX e inicios del XX ,como sede de debates y como espacio donde exponer las propias ideas. Un lugar de grande valor histórico, una Institución única en su género desde hacen dos siglos ,un referente sea para España que a nivel Internacional.

El Ateneo además de ofrecer importantes muestras de artistas contemporáneos ,posee retratos y obras de grandes personajes ,como Rosales y Madrazo ,además de la verdadera joya del edificio que es su Biblioteca en constante expansión con más de doscientos mil volúmenes.

Anna Isopo de Arte Borgo Gallery presenta en la prestigiosa sala Prado del Ateneo de Madrid una muestra titulada :”INFINITY ART” con la participación de 40 artistas internacionales que proponen trabajos en los que prevalecen la sensibilidad de los autores.

“INFINITY ART” reúne diferentes lenguajes que dan vida a reflexiones y emociones que solamente el arte puede transmitir ,en las que el estado emotivo del artista se separa de la realidad y toma contacto con la espiritualidad .Una muestra en la que el Arte Infinito une culturas diferentes y es considerado elemento de relación y conexión entre artistas y observadores.

EL Arte Infinito se convierte en una unión entre pasado y presente en donde se fusiona el alma histórica de las salas bicentenarias del Ateneo ; desde siempre lugar predilecto de artistas, con la contemporaneidad de las obras propuestas

El Museo Crocetti es un Museo de Arte Contemporáneo dedicado a la obra del escultor italiano Venanzo Crocetti (1913- 2003).

La estructura nace por la necesidad de tener un estudio de grandes dimensiones que le posibilite realizar la Puerta de los Sacramentos ,  luego de haber ganado el concurso en el año 1951 para la realización de la Puerta de San Pedro.

Al estudio se agregan otros ambientes : la casa donde el maestro vive hasta su muerte y el Museo inaugurado en el 2002.

El Museo está dirigido por la Fundación Crocetti que tiene como propósito fundamental la conservación del trabajo del escultor y su archivo .Allí se encuentran más de 100 obras de grandes dimensiones en bronce y mármol ,pinturas ,obras en papel y documentos del escultor  que van del 1930 al 1998.

 

Una comparación de lenguajes visuales opuestos distingue la muestra “DIALOGO TRA LE ANTITESIS” curado por Anna Isopo ,dando espacio a obras que se hubican en diversos estilos ,según sus autores a través de un diálogo que subraya la experimentación personal y la narración de su propio camino .

Un juego de conexiones opuestas que van desde la pintura a la fotografía del dibujo a la escultura para dar vida a contrastes vibrantes y enérgicos ,pero estableciendo un diálogo armónico que abre contenidos profundos .Una forma de decir en la que cada expresión individual revela la voluntad de contar sobre uno mismo creando un intercambio con el observador.

La experimentación de varios lenguajes artísticos paralelamente a una búsqueda de importancia, es la muestra propuesta por Anna Isopo de Arte Borgo Gallery en la sede de :Relaciones Culturales y Didácticas de la Embajada de la República Árabe de Egipto ,con la participación de la Dra. Hajar Seifelnasr.

“IN CONTEMPORANEA “Arte tra sperimentazione e ricerca  , es el título de la colectiva de arte que por  intermedio de obras de pintura, escultura ,gráfica y fotografía es un encuentro entre artistas que, con una diferente modalidad estilística ,lingüística y simbólica ,nos ofrecen la oportunidad de pensar en el significado del arte; dándonos la posibilidad de continuar a fluir y regalando al observador emociones forzadamente apaciguadas por el evento.

Una muestra en la que la multiculturalidad y pasión nos dan la posibilidad de reflexionar sobre la relación hombre- naturaleza , forma – materia ,figuración y abstracción ,alimentando un sentido de participación colectiva.

Es la nueva muestra a cura de Anna Isopo , en las espléndidas salas del Palazzo della Cancelleria Vaticana ,uno de los lugares más prestigiosos en el corazón pulsante de la ciudad Eterna.

Cuarenta artistas del panorama contemporáneo internacional, presentan sus obras focalizando la atención y la reflexión sobre la importancia del arte actual, como un diálogo salpicado de historias ,sensaciones y emociones. Tramas interpretadas a través de diversas formas de arte, con la versatilidad y universalidad que distingue a cada artista en forma individual.

Pintura, escultura y  fotografía son los tejidos fascinantes y caleidoscópicos en los cuales los diversos lenguajes expresivos se unen en una afinidad emotiva. Un momento de condivisión en el cual la belleza ,gusto y formas interactúan el espacio del Palazzo della Cancelleria situado en el centro de la ciudad Eterna, y que fuera construido a fines del 1500 por decisión del Cardenal Raffaele Riario  siendo un magnífico edificio en estilo renacimiento que ha desempeñado en el curso de su existencia la sede histórica de la Cancillería Apostólica ,llegando a ser, en la actualidad,el lugar donde funcionan los tribunales de la Santa Sede.

Este palacio disfruta de la fama de ser uno de los más fascinantes edificios de Roma gracias a la belleza del travertino rojo ,sacado directamente de las ruinas del Teatro de Pompeyo ,y a su patio interno ,fruto del espléndido proyecto del Bramante.

El piso noble del mismo aloja innumerables obras de grandes artistas : desde la bóveda de la Sala de Estudios con frescos de Perin del Vaga  hasta la famosa Sala de los Cien Días ,donde un fresco de Giorgio Vasari ,en honor al Pontificado de Paulo III Il Farnese  ,cuenta una de las anécdotas más interesantes de este extraordinario lugar : habla como Vasari tardó exactamente cien días en completar el trabajo ,como lo solicitara la comisión.

Il Messaggero «di Roma

«IL TEMPO SOSPESO «di Maria Pacheco Cibils 

“El tiempo deja de ser una sucesión y vuelve a ser aquello que fue y es originariamente, un presente, donde pasado y futuro finalmente se reconcilian»
Octavio Paz

Tiempo firme,
pero tambien de afirmarse.
Momento de tregua, de orden,
de espera.
Vacío y lleno.
Luces y sombras.
Energía mutante, controvertida …
Llena de historias, recuerdos, silencios
de inquietudes.
Música, reflexiones, aislamiento.
Altos y bajos.
Meditación.
Ausencias, incertidumbres.
Tiempo de entrar dentro
de profundizar, indagar, descubrir …
Quienes somos verdademente
y a dónde queremos ir.
Es hora de crear nuestro Universo.

María Pacheco Cibils

Il tempo del silenzio
di Roberta Melasecca
BIBLIOTECA ANGELICA – 26-31 OTTOBRE 2020 – MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI

«Mi libro se abre y se cierra con imágenes de ciudades felices que continuamente toman forma y se desvanecen, escondidas en ciudades infelices». (Italo Calvino, Las ciudades invisibles)

En el espacio de la Galería Angélica, María Pacheco Cibils presenta sus reflexiones durante este complejo período que durante ocho meses ha cambiado las vidas individuales y colectivas de todos los países del mundo. Utilizando el instrumento del arte, habla de un tiempo quieto, fragmentado, habitado por momentos de aislamiento, de meditación, de orden y desorden real y mental, de tregua de inquietud, de descubrimiento, de posibilidades interiores y de capacidad de resiliencia, como ha sido por algunos definida.
Un tiempo suspendido, para ella y quizás para muchos de nosotros, materializado en 33 obras de diversos formatos.

María narra de un tiempo absolutamente real, tan real que puede parecer o perfectamente banal o excesivamente imposible transformarlo en palabras, es otras palabras, que intentan explicar, justificar, expresar, consolar, objetar, discutir, analizar, contrarrestar, planificar, exponer.

Cada uno de nosotros ha estado escribiendo y hablando palabras todos los días desde hacen ocho meses, tratando de encontrar las ciudades felices escondidas en las ciudades infelices, en el extremo y necesario tentativo de darle su forma y no hacerla desaparecer. Por eso he investigado mucho sobre pandemias a lo largo de los siglos, sobre las causas probables y las consecuencias relacionadas para intentar un enfoque analítico y con mis palabras dar una visión o un pensamiento.
Pero el resultado me parece perfectamente superficial y extremadamente sintético.

He cancelado las palabras. Luego intenté una lectura filosófica y psicológica sobre el concepto de felicidad sobre el cual la literatura, desde la época de Epicuro hasta nuestros días, ha sido ampliamente expreso. Empresa excesivamente imposible de contener en un texto para ser leído en unos minutos, mientras que frente a mí el libro de Mare Augé presenta 114 páginas no exhaustivas del problema. Pero quizás incluso una discusión más extensa podría llevar a la misma conclusión: hemos renunciado a definir la felicidad, asumiendo que se trata de una condición duradera a la que es normal aspirar (cit. Mare Augé) y a la que todo ciudadano tiene derecho. Después de todo, la ONU estableció el Día Mundial de la Felicidad en 2013, publicando el World Happines Report, un reporter sobre la felicidad mundial que examina la calidad de vida en más de 150 países y se basa sobra las diferencias de parámetros: pil, pro capital, apoyo social, esperanza de vida saludable, libertad para actuar opciones de vida, generosidad y libertad frente a la corrupción.

La ONU ha decretado el cierre de disertaciones sobre la felicidad reduciéndolas a la aplicación de criterios sencillos que dependen de nosotros individualmente y de la estructura de sociedades y comunidades. Italo Calvino volvería en la tumba (pero también todos los pensadores de la antigüedad en adelante). Para Umberto Eco cada propuesta de nuestro contemporáneo aparece como un llamado a la vida feliz: la crema para reafirmar el rostro, el detergente que finalmente quita todas las manchas, el sofá a mitad de precio, la bebida amarga después de la tormenta, el en una caja alrededor de la cual se reúne la familia feliz, el hermoso y económico auto y una servilleta sanitaria que te permitirá subir al ascensor sin preocuparte por la nariz de los demás; y nuestro derecho a la búsqueda de la felicidad se realiza en la satisfacción de la adquisición de bienes, pero ciertamente no cuando votamos o cuando enviamos a nuestros hijos a la escuela. Y desde el lado etimológico y sensorial, el concepto de felicidad no existiría si no apareciera el de infelicidad, real y palpable: incluso nuestros recuerdos de infancia, los más vívidos e intensos, son los episodios de dolor, sobre todo físico.

Recuerdo perfectamente cuando caí en la rampa de un garaje, mi brazo derecho desollado, las lágrimas encerradas en mi garganta y la sonrisa impresa para ser fuerte. Si bien recuerdo vagamente todos los minutos de un niño feliz, y según mis padres fueron muchos. Frente al tiempo de nuestros recuerdos lejanos o recientes y al presente vivo, la condición de la felicidad debe parecer una situación en movimiento y en cambio persiste en nuestra conciencia como inmóvil y permanente. La infelicidad provocada por el rechazo del amado existe en nosotros como una condición ineludible y no transitoria, como una actualidad que define nuestra vida y no da paso a una realidad futura. Felicidad por la vida, sin dudas, dolores, crisis. Permanecer y permanecer a la vista de un solo presente nos permite evitar cualquier definición de felicidad, transformando el deseo en un derecho absoluto y en la negación y desvalorización de lo que impide su realización. Midiendo la felicidad a través de diagramas y gráficos, trabajando, correctamente, los parámetros que definen la felicidad personal y social, los contemporáneos nos hemos vuelto incapaces de aceptar la muerte (cit. Umberto Eco).

La desaparición de la muerte (y de la infelicidad) de nuestra experiencia continua, como evento que pertenece a la vida misma, alimenta e intensifica la proliferación de palabras habladas y escritas para describir y representar mis condiciones internas y externas, que se confunden y se vuelven se mezclan con la miríada de palabras habladas y escritas para describir y representar las condiciones internas y externas de cada uno de nosotros 60,36 millones de italianos, 741,4 millones de europeos, 7,594 millones de habitantes del mundo.

En este punto, el arte viene en mi ayuda y me permite lo que no puedo expresar y definir sin el riesgo de generar una infodemia de información. Las palabras de María, entonces, toman forma y cobran vida en destellos de color que surgen de un movimiento interior íntimo y personal y se difunden colectivamente. Son espacios en los que solo puedo permanecer por tiempo limitado e inestable; ciertamente no son la respuesta a mis preguntas y las nuestras y no calman mis sentimientos y los nuestros. Pero por un solo momento, por un instante inmediato no puedo decir letras una al lado de la otra.

Puedo estar en silencio.

«Escribir demasiado es peligroso: así, siempre ante nuestros ojos, grabada en palabras indelebles, la imagen de lo que valemos, el espejo sincero que refleja nuestra auténtica apariencia». (Andrea Erno, La incomparable voz del silencio)

Con la muestra Human Perceptions, cada artista se enfrenta a sí mismo a través de la creación de una obra de arte sobre los problemas cotidianos del ser humano, que desde lo ordinario resultan extraordinarios. Una percepción que se convertie en extraordinaria cuando satisface las propias necesidades materiales, uno examina la relación con los demás, identificando algo que va más allá de nosotros mismos. El arte expresado en todas sus formas es una herramienta de reflexión y demostración de percepciones humanas inusuales, extraordinarias … que logra moldear la forma en que nos relacionamos con el mundo … con los seres humanos, el medio ambiente y la naturaleza.

Se realizará con la participación de CO.GALLERIES (Berlín) ubicada en el distrito Mitte en el centro de esta ciudad famosa por la cantidad de museos y galerías de Arte Contemporáneo.

 

El término “GÉNESIS” derivado del griego encierra en sí mismo el concepto de nacimiento.

El nudo central de una muestra que lleva a los artistas a reflexionar sobre temas que van desde la creación bíblica del mundo hasta el renacimiento físico y espiritual en cada uno de nosotros.

Escultura, pintura, fotografía, toda forma de arte participa del diálogo de los artistas en una época contemporánea, en la que la velocidad, y la inmediatez han tomado el lugar de la reflexión sobre nuestra cotidianidad, sobre nuestros orígenes, mientras que un conjnto de valores e ideas se apropian de presente.

A través de las obras expuestas, cada artista lleva su impronta personal dentro de un camino único, centrado en la necesidad de intervención humana y artística, trascendiendo a sí mismo y proyectando, a través del arte, una transformación interior.

El MUSEO BELLINI es un museo privado en Florencia, ubicado en Lungarno Soderini, en Oltrarno. Alberga la colección de una familia que ha sido protagonista del mercado del arte desde 1756.

El deposito n° 5 se considera la nueva ubicación refinada y sugerente obtenida, de hecho, de los antiguos almacenes de la Galería Bellini, ambientados en la estructura del siglo XV del Palazzo Soderini cuya fachada fue rediseñada por el famoso arquitecto Coppedé, en un lugar raro y fascinante en la planta baja del Palazzo Bellini , con vistas a las orillas del Arno, donde se respira un ambiente único en su género y muy ligado a la epoca antigua.

 

 

En el interior del sujestivo Centro de Exposiciones de San Vidal, la muestra Sguardi Contemporanei propone obras de varios artistas que nos cuentan sus sensaciones y emociones en un diálogo armonioso a través de un lenguaje variado y creativo.

Con una selección de obras presentes, la muestra tiene como objetivo explorar la relación entre el artista contemporáneo y la ciudad de Venecia, relación que necesariamente se mueve y se reencuentra con la historia y la tradición artística milenaria de la ciudad, su arquitectura única en el mundo, su ubicación histórica y geográfica, y su papel al mismo tiempo como icono cultural y de continua innovación en nuestro presente.

La investigación y la sensibilidad se representan con variadas formas expresivas en las que cada artista elabora su visión de «Sguardi» (mirada), investigando y evocando la complejidad del mundo contemporáneo, al tiempo que le entrega al observador una nueva mirada.

Mirada Contemporánea como testimonio de emociones y sensaciones que dialogan y transmiten al observador mensajes imperceptibles a través de imágenes y colores.

La idea general del proyecto apunta a representar seres humanos, nómades, pasajeros de un mundo en constante movimiento. Soportan la erradicación, la precariedad, la diferencia de comportamientos, los diferentes idiomas; viven en dos mundos paralelos, uno conocido y otro imaginario, con la esperanza de un cambio.

Descripción de la instalación de la obra compuesta por estructuras, esculturas, pinturas y plataforma de elementos naturales.
Instalación en Biblioteca Angelica. Salon Monumental. A cura de: Roberta Melasecca

Maria Pacheco Cibils
Dimensiones paralelas
por Roberta Melasecca

«Quien, aunque solo en cierta medida haya alcanzado la libertad de razón, no puede sino sentirse en la tierra nada más que un viajero, sino un viajero con destino a un destino final: porque esto no existe. En cambio, querrá mirar y mantener los ojos. bien abiertos, para darse cuenta de cómo proceden realmente las cosas en el mundo; por Io tanto, no podrá atar su corazón con demasiada firmeza a ninguna cosa en particular: debe haber algo errante en él que encuentre su alegría en el cambio y la transitoriedad

Friedrich Nietzche, El Viadante, Aforismo 638, Humano demasiado humano)

Los descubrimientos científicos de Luigi Luca Cavalli Sforza sobre los cromosomas y sus estudios sobre la genética de las poblaciones, la migración humana y las interacciones entre genes y cultura han puesto de manifiesto cómo la comunidad humana, desde la época de los primeros homínidos que abandonaron el continente africano, alrededor de 100 mil Hace años para colonizar el resto del planeta, fue una continua y peremne inmigraciòn.
Existe la esencia de algo que deambula en nosotros, somos viajeros dirigidos hacia un destino tal vez inexistente, porque está enraizado en un itinerario íntimo «sagrado» donde el pasado pesa sobre el presente y contiene todos los eventos probables del futuro.Migrare,estar constantemente en camino, siempre ha caracterizado la condición humana, es una parte fundamental de la naturaleza del hombre tanto para especificar su identidad, es una categoría del espíritu y el imperativo ético, es la tensión hacia lo desconocido, el descubrimiento de mundos externos e internos. nacimiento y renacimiento, y al mismo tiempo abandono y separación. Ya en su etimología, el verbo partir tiene analogías con el verbo dar a luz: (Parir,Partorire),Parios : ambos contienen el concepto de nuevo ser; y su significado es comenzar de nuevo, distribuir las partes y, por Io tanto, separarlas.
La partida y, más en general, el viaje, el movimiento físico y espiritual, identifica dos dimensiones, no siempre consecuentes, pero a menudo coexistentes : principio y fin, nacimiento y muerte, abandono y adquisición, que representan visiones y realidades del proceso de individuación. Quedarse y moverse,: aquellos que migran desafían el miedo a abandonar las certezas y su hábitat, superan y redefinen los límites, traen consigo historias relacionadas con su lugar primitivo y las entrecruzan en un trazado continuo movimiento , imaginan una evolución que da forma al mundo que los rodea.
Maria Pacheco Cibils conoce las peregrinaciones del alma y el cuerpo: al moverse entre Italia, Argentina y Portugal, cotidianamente experimenta dimensiones conocidas e inèditas, y su investigación artística está llena de rostros, espacios e imàgenes.. Su obra es el resultado de una elección decisiva, la conquista de su autonomía, de una renovada conciencia de sí misma, una convicciòn permanente. En el Espacio de la Biblioteca Angélica, donde el momento se suspende en umbrales invisibles, la artista se insinúa generando una sincronía de tiempos y una estratificación de lugares.
La instalación : Dimensiones Paralelas define un camino de paciencia y constancia, de crudas separaciones, conmovedores abandonos , de cambios lentos e inevitables; cuenta historia ductiiles , que dan testimonio de pasajes cambiantes. La artista,migrando de si misma,en escena construye un proyecto de vida abierta: atraviesa un mar de acontecimientos diversos, estableciéndose en una condición de deambulación permanente, aterrizando en arenas aún flotantes. El díptico, que fluidamente se recorta al interno de una estructura determinada, es el viaje catártico de la conciencia que se desarrolla en un sistema cíclico de idas y vueltas, que funde las raíces en el juego de opuestos y contrastes; mientras que desde la sombra de recuerdos , la artista perfora el plano espacial a través de un eje material lineal desde el cual se escuchan voces distantes de desesperación y esperanza. El uso de solo dos colores, blanco y negro, afirma la evidencia de una dualidad que no necesariamente se resuelve en un testimonio serfico de la realidad, sino que acentúa el ir y venir hacia las orillas del alma.
Por lo tanto, » Dimensiones Paralelas» no es et reflejo de una experiencia personal y privada del artista, sino un estado existencial colectivo, donde todos nos reconocemos como migrantes, por necesidad o por el deseo de investigar nuevos horizontes y otros puntos de vista, para sobrevivir tal vez, y no abandonar la espera.

«E inmediatamente se reanuda el viaje / como / después del naufragio / un sobreviviente /lobo de mar» «

(Giuseppe Ungaretti, Allegria di naufragi, 1917)

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Con motivo de la Semana de Arte de Roma 2017, la Biblioteca Angélica (MiBACT) presenta la instalación de la artista argentine portuguesa
Maria Pacheco Cibils, «Fuoco – Eternità – Sapere».

En Roma,en la Biblioteca Angélica,lugar mágico ,teatro silencioso de perfumes ancestrales y reflejos dorados,sintesis de una cultura secular,hoy presento esta instalación que quiere ser un simple homenaje a una Institución ,que en sus cuatro siglos de historia ,tiene un enorme significado en el mundo.
A través del fuego,elemento primario,sugestivo y fundamental de la naturaleza y de la vida,que con su dualidad quema totalmente lo superfluo,dejando solo la escencia ; la verdad emerge pura e intacta,inmortal y eterna como llama indestructible que purifica y regenera todo a su paso.

«El fuego es agente de transformación porque todas las cosas nacen asi, y a eso vuelven.
Heráclito

 

Maria Pacheco Cibils es una diseñadora y artista plastica argentina-portuguesa. Su trabajo abarca desde arquitectura de interiores, ambientacione montajes renciclajes, escenografías; diseño de vestuarios, objetos de arte y joyas; pintura e instalaciones. Ha realizado numerosas presentaciones y performances para pintores y fotógrafos; Ha colaborado con prestigiosas revistas, diarios y canales de televisión en espectáculos de danza clásica y contemporánea. Creadora de varias marcas, ha desarrollado prototipos y diseño gráficos de los mismos en Argentina, Paraguay e Italia.
Actualmente trabaja en Italia y Argentina.

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Este año, La Girandola, el espectáculo más explosivo de Roma, tiene como huésped una obra de arte dedicada al fuego de la artista plastica argentino-portuguesa Maria Pacheco Cibils. Fue ofrecida por la Biblioteca Angélica, y especialmente por voluntad de su directora Fiammetta Terlizzi. No todos saben que entre las muchas actividades que realiza la Biblioteca Angélica, aparte del servicio bibliotecario ordinario, realiza muestras y exposiciones de arte contemporáneo en la Galería en la planta baja.
En esta prestigiosa sala, des de mayo a junio de este año, el artista Pacheco Cibils estuvo presente con su primer muestra personal institucional en Italia titulada «Fuego o de la Regeneración», con la presentación de Barbara Martuscello. Entre los Se seleccionaron veintiocho pinturas de gran formato pertenecientes a una serie dedicada a uno de los cuatro elementos de la naturaleza: el Fuego, fue seleccionada la gran obra «Fiamma Vitale» por su dinámica y el movimiento vibrante de energia del gesto pintorico

Son obras de pinceladas matericas decisivas donde los colores del fuego, en los que predomina el rojo vivo, recuedan a la potencia primaria regeneradora. El Fuego, citando las palabras de la artista Maria Pacheco Cibils, es el símbolo de la luz y el sol, de la pasión y la purificación, es como la Ave Fénix quemando renace, recrea y evoluciona, es lo que une y separa la materia del espíritu.
Una imagen que acompaÑa muy bien este encuentro con los fuegos barrocos de la Girandola, llenos de historia pero con el aporte de las nuevas tecnologías que ofrecen al espectador de hoy una renovada magnificencia.

FUEGO o de la Regeneración

Fuego: Energía Radiante,Universal,Excitable,Entusiasta,Luminosa,Caliente,Espontánea y Móvil.

Los cuatro elementos son los cimientos sobre los cuales se construye el hombre en el Universo,tanto en su forma mental como física. El fuego se relaciona con el cuerpo etérico o vital ,con la energía de vida,actuando como mutante del elemento aire (campo mental) agua (campo emocional) ayudando a sostener las funciones del cuerpo físico (tierra). Se lo percibe mediante imágenes y destellos súbitos de intuición , con una fuerte mezcla de voluntad , deseo y necesidad interior de un profundo cambio existencial. Es la creación y la destrucción,la vida y la muerte, el encuentro y el desencuentro, la reflexión del alma humana y la libido. Es lo que une y separa la materia del espíritu. Es la luz , el sol, la soledad, el amor, la pasión, la purificación. Es la energía, el color rojo, la potencia, la acción, la creatividad ,la linfa, la sangre que corre por nuestras venas.
Transmuta la sombra en luz ; es rápido seco ,dinámico y activo. Representa la fuerza emprendedora en todos los niveles. Es el Ave Fénix que elimina lo existente para recrearlo en una nueva dimensión. El fuego destruye los cuerpos ,pero a su vez limpia ,devora los residuos e impurezas regenerando todo a su paso para una evolución. Es la fuerza de transformación que el ser humano utiliza en la búsqueda del conocimiento ,de su esencia,del crecimiento interior ,y la espiritualidad. Encontrar el camino a la paz y serenidad es un regalo magnífico para aquel que abre su conciencia y decide que hay más , mucho más, a su alrededor. A través de este trabajo ,quiero compartir con todos ustedes ,esta experiencia , con el convencimiento de que somos creadores conscientes de nuestras vidas.

Maria Pacheco Cibils
“ La muerte en llamas es la menos solitaria de las muertes .Es la verdadera muerte cósmica ,en la que junto con el pensador
todo el Universo se aniquila .La hoguera es la compañera de evolución.”
Gaston Bachelard

Un elemento natural que sacude el cielo y hace temblar la tierra que aniquila el agua pero la reasume y la reconsidera dentro de si.
Una explosión y después el calor : Fuego ,es la pasión envolvente, el color rojo que arde, la fuerza que se expande, el alma que se hunde y la mente que emerge.
Ha conquistado un enorme e inesperado éxito”Fuoco o della Rigenerazione” la muestra de Maria Pacheco Cibils la artista de doble origen :argentino -portugués (así como orgullosamente lo dice) ,que ha animado la Galería de Arte Contemporáneo de la Biblioteca Angélica de Roma ,desde el 24 de mayo al 11 de junio pasados.
Más de 2000 visitantes que pudieron disfrutar de un tema mostrado de manera inédita y pasional, nacido del talento creativo de una de las artistas más interesantes del panorama internacional ; como un volcán en erupción ,su gesto rápido la hace acercar a las soluciones del Action Painting y está dispuesta a distribuir su propia lava emotiva e incandescente ante la mirada del espectador.
Son pinceladas rápidas pero al mismo tiempo meditativas, en realidad, aquellas de esta pintora de carácter único, que por primera vez se presenta en Italia en un ámbito Institucional.
Alimentaba desde hace mucho tiempo María ,la voluntad de trabajar con el único elemento que mira hacia lo alto ,el más puro ,según la lección de Aristóteles ,y en continua búsqueda de la forma /no forma. Y para hacerlo -en las 28 pinturas de gran formato en muestra- como de un cuento de Prometeo, ha revelado y ha profundizado aquel célebre pensamiento de Heráclito, según el cual: “El fuego es una entidad que cambiando queda igual”, y el sujeto, asemejándose a la gran metáfora existencial, se ha develado con fuerza transformadora ,en la búsqueda del conocimiento y la espiritualidad.
El total de la producción pictórica está resuelto con el estudio arquetípico de un elemento ,forjado y ensamblado como si fuera en el taller de un herrero, que con gran maestría y con la sabiduría que cada forma existe ya en la naturaleza ,logra envolver a los que la miran.
Es así que, a lo largo de la Galería se alternaron composiciones equilibradas ,construidas esencialmente color sobre color, con pincelas matéricas ,signos, marcas y texturas orgánicas, densidad cromática nítida y dinámica.
Una poética casi mitológica ,muy bien delineada, en la que se puede ver una inquietud positiva, inspirada en la fuerza de los elementos naturales, musa inspiradora de esta artista ,de una potente actividad creadora.
Los bomberos se hicieron presentes ,héroes de todos los días ,que luchan contra la devastación. Éfeso : “Para mi el fuego es un amigo “ ,han preguntado a la artista :”Un elemento que contiene en si mismo también su opuesto. Es el Fuego o de la Regeneración ,justamente porque quema todo lo superfluo para descubrir la esencia ..?”
“Por este motivo siento que mi reflexión no está aún terminada ,siento que le tengo que dar todavía mucho más a este sujeto que vive en mi interior, como la sublimación perfecta de lugares que me formaron ,en los que encontré la posibilidad de mostrarme como artista y como mujer”
Un recorrido que no es igual jamás a si mismo, por lo tanto, que hace que el cambio de significado y la inversión de perspectiva sean el tema central del contenido de su producción artística.
“Para mi, el acto creativo es complejo, y no se centra solamente en la observación, continua Pacheco Cibils ,las mías son figuras que alimenté con el alma, desde niña, y que llevé dentro mío ,mi tierra de fuego hasta hacerla confluir en esta expresión natural, mas aún, la explosión en la cima de un volcán “.
Después de la muestra María Pacheco Cibils se concede un largo paréntesis contemplativo, cruzando los campos de lava del sur de Italia para profundizar la dinámica que se esconde detrás del fuego que forja la tierra. Es en estos lugares ,que lo “más puro” ,su llama, impacta nuestras vidas llegando a reequilibrar y recuperar el vínculo íntimo con la naturaleza.
No termina por lo tanto la búsqueda de este “Fuego Interior”, el único que esconde y expresa dentro de si ,lo contrario, porque en el fondo ,como al final de una galería, la lava negra se convierte en mar ,con reflejos lunares, dando vida a imágenes que se traducen en pura emoción..

Rosa Maria Ciula.

“El verdadero viaje de descubrumiento no consiste en encontrar nuevas tierras, sino en tener nuevos ojos”

Voltaire

FUEGO: seco, caliente, ascendente, mòvil, rojo, cambiante.

Este trabajo forma parte de una serie dedicada al fuego, fuego como luz interna que activa la creatividad. La pintura es el medio como lenguaje de la vida, de a materia y del cuerpo, como lenguaje expresivo luminoso y poètico.
Al entrar en un estado de silencio y observaciòn del yo profundo, atravesamos el camino que nos conduce a lo ìntimo del ser.
Y aqui comienza a sugir con total pureza la energìa vital, que con fuerza imperiosa se traduce en escencia, coraje, emocin, sensibilidad, autenticidad e ilumina la conciencia.
Un viaje interior profundo que hace que todo lo que està latente se despierte y se transforme, jugando con los colores, las texturas y luces, descubriendo nuevos caminos y nuevas dimensiones.